电影大师-第178章
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最难的可能是自信和别人对你的信任；因为剧组人员必须完全相信他们的导演是天才；你的想法才会被理想地实现出来。他们做得很好—我当然很喜欢这种感觉
但另一方面；你责任很大。你的语言、你的想法必须一致；可以说个清楚；一旦你有了好的构想；大家会对你表示尊敬。
我不是自大狂；也不是会大呼小叫的人；所以我必须要做很多准备。单单站在那；你就得有鼓舞士气、振奋人心的力量；这就是一个职业导演要做的。在片场；每个人都比你忙；但你只要站在那；他们只需要你站在那里；那是一种无形的力量。”
—《我的第1部电影》
※※
身为日光小美女》片场的国王；指挥着各部门近五十人运转；其中包括着两个26万片酬俱乐部的巨星；其他演员也没一个是省油的灯；就连即将9岁的阿比吉尔都是个天才小演员；而自己是个17岁的半菜鸟。
叶惟紧张不紧张？当然
虽然实际上这不能说是他的第一部长片了；但这里真的大大不同于《婚期将至》和驱魔录像》的片场。
对于《婚期将至》新版；除了他自己；其他人并没有多少的期望；又因为新素材的拍摄周期短、预算超低、数字拍摄、剧组里没什么大人物；所以片场的压力一直很轻；像电影本身般轻松搞笑；也就凯奇客串和两个蛋糕让大家的神经绷紧了一些时间。
而驱魔录像》则像一场从第一步起就开始冲刺的赛跑；拍摄的b天里；大家就是做事做事再做事；根本不会也没空多想什么；又因为是他独资、零大人物；他有着绝对的权力；想解雇谁就可以马上解雇谁的那种权力；所以他也不怎么紧张。
那日光小美女》呢？是的；他是第一制片人和导演；也是投资方之一；是项目的灵魂……但是；没有绝对的权力；面对着巨星明星和老油条们；他不但需要讲清楚自己的意图；有时候还得努力使他们心悦诚服；这从筹备期就开始了。
这方面不是权力就可以解决的；一支貌合神离的团队拍不出什么好东西。导演；必须有着头狼般的威望。
叶惟从不是个缺乏自信的人；可也知道自己还是个成熟的大导演；就算是大导演；大部分还会有着紧张的问题。他跟自己承认很紧张；毕竟这是第一部正正式式拍摄的胶片长片；有中等规模的剧组；6o万预算；各方巨大的期望
紧张
一紧张就容易犯错；如果犯错了；导演要做的是……学院、教科书、经验都在说着同一个答案：
我当然知道自己在做什么；是你们不知道而已；只有我是正确的
“导演；这个机位会造成越轴……”
早上近十一点；片场开拍了两个多小时了；拍完了奥利弗在大厅观看录像的开头场景；以及几个角色们在大厅走动的场景；正拍着厨房场景的戏。因为并非实景拍摄；摄影棚的搭景提供了最大的拍摄空间；墙壁可以移动、道具也可以重新布置；全方位角度都能被使用；而不会有灯光组人员们没地方站；或者摄影机无法运动的情况。
厨房布景成普通底层中产家庭的风格；双层冰箱的上层贴满了照片和写着什么的标签纸。
这些道具都是在筹备期做好的；为此主演们需要配合道具组的拍照工作；几乎全是奥利弗；她之前的选美比赛初选的、她似乎做了什么了不起的事戴着奖花的……每张照片都见不到其他家人；只有一张古怪的宝丽来合影照；除了奥利弗在笑；爸爸、妈妈、哥哥都没什么表情；没有爷爷。
这是个在叶惟的意图下；美术团队精心设计的布景；以道具语言透露了很多重要信息；显示出了这个家庭的状态
奥利弗是这个家庭最重要的人；每个人都爱护着她；也以她的成就视为骄傲；同时他们没有任何值得贴上去的成功；他们的生活很失败；没有家人在旁的成功也非真正成功。而且这一家其实处于破裂离散的边缘；奥利弗是维系着他们的钮带。
不是正常照片；而是宝丽来照片；见不到的爷爷也许是拍照的人；也许不知道哪里鬼混去了；预示着他会在故事里离去；也表明着这一家连去拍张像样的全家福的时间和心思都没有；理查德满脑子想的是成为成功人士；其他成员也好不了哪去。
尽管在叶惟绘制的分镜剧本里；冰箱上层的细节会出现在理查德和谢丽尔对话镜头的近景中；有着足够多的停留时间；不过可以肯定的是；这些细节不被普通观众所注意和鉴赏；只有像影评人、影迷、同行这些积极观众才会稀罕道具设置。
然而这就是艺术创作；如果没有这些细节；那它和商业片有什么区别？叶惟执导还是迈克尔－贝、迈克尔－安格拉诺执导；又有什么区别？不同的导演有什么不同的魅力？
漫长的筹备期并不是只有浪费时间的会议；冲击颁奖季的预期也不是只靠嘴巴说说；这处布景只是冰山一角。
大人物们会信任叶惟；正是因为他在前筹期的表现实在优秀。当然在执行的过程中；由唐纳德－伯特、亚当克豪森、希瑟－莱夫勒、托尼－波纳文图拉带领的艺术团队；也真是交出了让人满意的功课。
“越轴？”
“呃。”
此时的厨房场景里；挤满了剧组人员；叶惟正给摄制组指示了下个镜头的机位要摆在哪里。
只是他的手指刚刚一指；毛瑞尔就感到有点不对劲；哪里不对呢？就在两位摄影助理要移动摄影机之际；场记琳恩向叶惟轻声地提醒。琳恩是个有着十多年从业经验的资深场记；专业能力十分过硬；她说越轴；基本就是越轴了。
众人闻言一怔；闲杂人等当没有听到地继续忙；毛瑞尔一听就想通了；这个机位的确跟之前的镜头出现越轴。
看看面无表情的叶惟；演这场戏的汉克斯和罗伯茨都轻微的皱了皱眉头；那边的第二制片人彼得－赫勒；艺术指导唐纳德－伯特等人都有忧虑在心头闪过；越轴是个常见的错误；却也是个低级错误。
每个片场几乎每天都会有关于越轴的争论；很多时候各方吵闹得面红耳赤；甚至要到剪辑时才能分出胜负。
这不是什么大事；但毛瑞尔最清楚；viy极少犯越轴的错误；更不要说这才刚刚开拍；神清气爽的上午还没过去呢；就犯了。
难道他的伤势还是影响了他的头脑吗？
这是众人担忧的情况；因为这位神童现在本来应该是要躺在医院病床上的；而不是片场。
第一次和viy合作的人们；还难免会有那么一点点感觉；毕竟只是17岁的导演；比别人多犯越轴错误也属正常…
不管正常不正常；有一个已被证明的事实；无论年龄大小、资历深浅；一个导演在片场犯的错误越多；那他在这个剧组的威望就越低；团队的力量就越小；所有人会感觉“完了；他是个只会打败仗的将军”。
尤其对于一个青少年导演；形象崩塌、失去大家信任的速度可以很快。一开拍就犯错；这可不是什么好开端。
不过身为场记；指出导演的错误是琳恩的职责之一。
为什么导演们都很紧张、很焦虑；甚至会痛苦到有“我撑不住了”、“我要离开这里；越远越好”的想法；因为导演是不能犯错的。
“哈哈”叶惟懂得这一点；非常懂；就在琳恩的话音落下还没有两秒；就条件反射般哈哈笑：“不是的；这跟越轴无关。”操；越轴了……真不该犯这种低级错误；别再犯了
“哦？”众人闻言疑惑；那就是？
“这个镜头我就是想要这个机位；接着还要再多拍几个刚想到的新镜头；用哪个到剪辑室的时候再决定。”
叶惟一副“一切都在掌控之中”的笑容；好像高兴着灵感的爆发；再次证明导演学学表演绝对只有好处；没有坏
他知道自己真的犯错了；每个导演都会犯些错误；他也不例外；但不能大咧咧说“伙伴们；我错了”；只能说“这是计划的一部分”；其实也不能那么说；那已经成为一种术语了；谁再说等于是说“是的；我知道我错了；但我不认”。
如果是拍摄了好多天；如果自己没有受伤；他可以承认错误；现在不行无关于诚实或谦虚；维持权威是导演的职责之一。
可这些人谁都不好骗；汉克斯自己也会导演；罗伯茨在片场待的总时长可以超上他的年龄；好吧；她也没那么老
叶惟心念电转；略作解释般的笑道：“就像门口对面尽头那里；把狭小的厨房拍得很长；谢丽尔走进来；用低角度；给人一种压力感；多么不容易的一位家庭主妇啊伙计们；行动起来吧”
“噢”听了导演这番话；众人纷纷释然；琳恩就往场记表上对这个镜头做了备注“不是越轴；多方案选择之一
罗伯茨的神情不同了；汉克斯也是微笑；不管是不是犯错；惟的处理都让人满意。
很多人松了一口气；看来伤势没有影响到viyr勺能力和灵气。
呼好险。叶惟暗地呼了一口气；突然就起了一股于呕的生理反应；也不知是脑震荡未完全康复的后遗症；还是因为这一下紧张而引发的；真他马凶险如果一开拍就大失权威；那比从悬崖摔下去还要严重。
然而琳恩刚没有意见了；他却见到詹妮弗－安德森对自己使使眼色；就和她走到一边导演和副导演谈话。
詹妮弗－安德森无奈的道：“我必须提醒你；进程已经落下半小时了……”拍了两个多小时就落下半小时；那一天下来要落下多少？造成这种情况；一来是因为叶惟总要超计划地多拍镜头；二来他喜欢追求完美；对表演总是很多要求。
但现在半小时；已经超过了警戒线
“呃……”叶惟皱皱眉；接过安德森递来的今天的工作表看起来；心中腹诽；时间；时间；时间
他明白她的意思；是不是要删减哪些镜头把半小时拿回来？可他刚刚才为了“我没错”增加了几个镜头……而且现在看来看去；也不舍得删减这上面的哪个镜头；就把工作表扔回她手中；认真的道：“没事；后面我会注意的；赶回半小时没问题。”
“最好是那样。”安德森小声的说；“不要再加新镜头了。”
叶惟耸耸肩；不是第一次和时间战斗了；但每一次都是那么困难；不想上午拍《乱世佳人》；下午拍鸿羹》；那晚上加班？拜托；第一天就加班？先不说这些人让不让他以现在的身体状况加班；罗伯茨要回去带宝宝；不想加班；阿比吉尔是童工也不能太过分……
第一天上午就时间告急；那可能删减镜头会是更好的选择；因为那样在下午至少可以得到一部分有质量的镜头；而不是全部的平庸镜头。但是只要在上午把半小时拉回来；就没有这问题了半小时；对片场来说真的很多。
他看看忙碌的四周；咬着牙；拼了
※※
罗温斯坦：“还有什么困难吗？”
李安：“从你开拍的第一天起；你最大的敌人就是时间。你一直在与时间赛跑；那是第一个经验教训丨计划一天拍18个镜头；但结果只拍了9个。之后又不能拍完原先计划的所有场景。于是只好缩小拍摄的规模；因为规模越大；花在布置和排练上的时间就越长。
归根结底问题都在时间上。所以你必须以比较小的规模来进行拍摄；特别是在**制片的情况下；减少拍摄镜头、减少拍摄场景；这决定了《喜宴》的拍摄风格。我几乎回到教科书上教的那种技巧。这是拍《推手》获得的经验。
减少拍摄镜头；就能拍得更好。因为如果花太多的时间布置场景；就没时间改进表演；增进合作。我还发现了一件与时间有关的事；我相信；很多导演拍第一部作品时认为他们的任务就是把电影拍完；不要超期；负担很重；有时你都会忘了为什么要拍电影。你必须时刻提醒自己：不行；太平庸了。
根据我的经验；你不可能把每个镜头都拍得完美无瑕。事实上那样的电影可能也不好。你必须挑出正确的片段；剩下的情节部分你必须给自己充足的时间；才能完成你所想达到的理想。”
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第二百四十四章太汉克斯和罗伯茨了
那个本来越轴了的镜头成了“计划中的一部分”；并且顺利地拍好；然后又因为叶惟的灵光多拍了两个镜头。如此一来；工作进度落下更多了；远远超过半小时。
叶惟打算通过提高表演成功率把时间拉回来；这就要视乎演员们的发挥了；就算不做完美主义者；也不能随便tae
这应该行得通的；因为这些巨星、老戏骨、小天才演员；都不怎么会犯走错位、忘词等的低级错误。罗伯茨的几个无台词走动镜头都挺顺利；还是厨房场景这场戏；接着“理查德”走进来；打招呼、听电话留言机的留言、打给事业上的贵人斯坦联系未果；而“谢丽尔”出出入入；忙活着晚餐。
6－内景－厨房－白天
谢丽尔走进厨房；打开冰箱；拿出了一些食材开始做沙拉。突然；理查德从厨房的侧门进来了。
理查德：嗨。
谢丽尔：嗨；弗兰克来了。
理查德：哦；斯坦－格罗斯曼来过电话吗？
谢丽尔：去查查留言机。
理查德走过去；打开了电话留言机。
留言机：你好；你有一条留言。
留言机开始倒带。谢丽尔对着仍在看书的迪怀恩大声说话。
谢丽尔：迪怀恩……？鸡呢？求你了？还在车上没拿过来……先帮我铺桌子好吗？今晚我们就用一次性盘子
迪怀恩合上书页离开了。谢丽尔脱下她上班时穿的外套；从相反的方向退场。电话的留言响起。
辛迪电话传来的声音）：谢丽尔；我是辛迪；听着；有个大好消息要告诉你记得上个月奥利弗在这儿参加了“阳光小美女”的地区选手比赛吗？
理查德冲着雪莉喊）：你姐姐来的电话
（自言自语）可恶
他关掉了留言；拿起电话开始拨号。雪莉重新进来；快速套上一件t恤；然后又回去做沙拉。
这是编号6这个场景的前半段；问不同的导演“你会怎么拍？”；会得到不同的答案；有人可能会用66个镜头；或者更多或者更少；有人可能会偏重用双人镜头；有人则可能喜欢单人近景镜头。
而叶惟认为这一段具有连贯性；为此设计了一个长镜头；不包括“迪怀恩合上书页离开了”；镜头就在厨房运动
这个镜头是汉克斯在日光小美女》片场的第一次表演；“理查德”在片场的亮相。叶惟和很多人都觉得应该会一条过；就算不是；问题也不会是出在汉克斯的表演上……
在摄影机的运动中；汉克斯从走进厨房演到嘀咕暗骂；拨打电话；罗伯茨走了进来；镜头结束。
“cht”叶惟喊了停；毛瑞尔随之关停了摄影机；胶片运转的哒嗒声停下；众人都看向少年导演；怎么样？汉克斯的开演镜头是tae还是ng…¨
毛瑞尔都为叶惟感到紧张；那个6岁的老男人是两届奥斯卡影帝；长年和大导演们合作、自己也会导演的好莱坞巨星；那个年近4o依然风丽的女人呢；奥斯卡影后；也是长年和大导演们合作；也是好莱坞巨星。别说一个17岁的神童了；换了其他的没有奥斯卡最佳导演奖或提名护身的导演；面对着他们两位；有几个心里会没有压力？
像这样完成技术的表演；除了说好还能说什么？很多演员只是人形道具；但汤姆－汉克斯不是；朱莉娅－罗伯茨也不是。
对于这种巨星演员；在表演上他们不需要多少的导演指导；他们有自己的发挥。
另一方面；每个导演都会有自己的想法……
当自己想要的与巨星演的一致；那当然好；如果不一致；怎么办？
担任《美少女啦啦队》摄影师时；毛瑞尔就已经在片场见过；导演佩顿－里德说那样；主演克尔斯滕特却说“我认为这样比较好”；相比邓斯特这个年轻女演员中的巨星；佩顿－里德只是个小导演；所以也只能笑笑说“那就那样吧”；然后继续拍；什么心情只有他自己知道。
而汉克斯和罗伯茨；又比邓斯特巨星得多多。
“good”叶惟说了声。众人纷纷微笑；一条就过真顺利不是吗？这并不意外；汉克斯罗伯茨镜�
