电影大亨-第295章
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胖子王京执导此类电影的能力绝对值得肯定，尤其也这属于他擅长的类型。无论是远镜头近镜头的掌控，还是人物表情动作的特写，都可以用“入木三分”来形容。
另外，在这段戏中几位演员表现的都很不错。陈笑棠饰演的陈浩南颇具虎威。够铁血；刘德铧客串的大天二够搏命；林宝怡饰演的山鸡够义气，欧阳震华饰演的包~皮够怯懦；陶大宇饰演的巢皮够机智；还有任大华饰演的大佬B。够气势。而不得不夸赞的则是吴振宇饰演的反角靓坤，在这短短一段戏中给人一种很神经很变~态的感觉，让人内心深处不寒而栗。
看一部电影，就像是看一部小说一样，需要开头五分钟内能够把观众吸引住，而没有所谓的“尿点”…………让大家无聊地想去洗手间。
不得不说，陈笑棠主演的这部《古惑仔》至少在前面这段戏做到了这一点。
此时此刻。所有观众已经被这部戏所吸引，被故事内容所带动，都渴望能继续看下去。
大屏幕上，电影继续上演着，陈笑棠饰演的陈浩南和山鸡。大天二一伙人江湖出道，干掉大佬B的敌人。然后山鸡遇上了身手不错的牧师，再接着遇到偷车的周蕙敏版本的小结巴，去澳门被伏击遭陷害……
每不到十分钟就有一次激烈打斗，赛车、赌博、枪战、爆炸，影片中无时无刻不是充斥着yīn谋和义气，以及火爆的壮烈与绚烂。
时间渐渐过去。
所有观众都沉浸在这部戏中不能自拔。
大家忘记了时间，忘记了身边的人，忘了去洗手间……
忘记了这是一部戏，都被里面的义气感动着，被人物的故事触动着，被陈浩南，山鸡，大天二这伙人的友情激励着。
做朋友，定当如此
电影大屏幕上。
当演到小结巴死在陈浩南怀中的时候，音乐响起，却是陈笑棠创作的《热血燃烧》……………
是你我找不到绝望罢了的态度人在危难之间你总赶到是我太多不知道行道义是你的引导明日来日也是你使我自豪一声‘好‘举杯痛饮醉过了只感到自豪笑狂笑着世闲冷与酷岁月无情仍愿意为你闯开新故事……
伴随着这首陈笑棠创作出来的歌曲，大屏幕上开始倒叙陈浩南和小结巴结识的点点滴滴。
从相遇到相知，从在一起到难分离，从缠绵悱恻，到生死诀别……
一幕幕闪过大屏幕，闪过观众们的心头。
心酸了！
心碎了！
她为什么要死？
陈浩南哭得泪人似的，鼻涕都流了出来，抱着小结巴的尸体，无声地哽咽着。。。。。。
没有心碎过的人，根本不知道什么是生离死别，而陈笑棠饰演的陈浩南用自己演技征服了所有的观众。
看着他哭，观众们也忍不住流泪了。
尤其那些女观众们，更是哽咽声一片，宛若这里上演的并不是什么《古惑仔》，而是一部苦情片。
至于那些男观众，男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。。。。。。所以此刻，男人哭吧哭吧不是罪，再强的人也有权利去疲惫。
一时间，整个电影院的空气cháo湿一片……
与很多电影的路数一样，一般女主角一闭上眼上了天堂，那么男主角就要发奋图强做出什么逆天的事情来。用句俗话说叫做：慰藉马子的在天之灵！
用句行话来说叫做：这戏，该结束了
此刻也一样。
《古惑仔》在放映了大约一个小时以后，终于迎来了大结局。
拍摄这段戏的时候，胖子在陈笑棠的提议下……不要忘了，胖子虽然是导演，陈笑棠却是这部戏的监制……将这段戏份拍摄的很“古龙”。
但见细雨蒙蒙中。
代表洪兴正义势力，也是新崛起势力的陈浩南，手提片刀，在他身后跟着一大群赤着膀子，同样手持片刀。手腕上缠着布条的山鸡等人。
这个画面是不是很熟悉？
不错，正是前世那些《古惑仔》的宣传画。还有海报，赤着上身，纹着龙刺青，手持片刀，站成一排那副。
蒙蒙细雨中。
街头灯光闪烁。营造出一种“江湖夜雨十年灯”的意境。
江湖！
什么是江湖？！
成王败寇
历史总是由胜利者来书写，江湖也一样
伴随着大屏幕上画面的逐渐凝重。
镜头转换：陈浩南对面亮出一批人马。
靓坤很桀骜地提刀站在对面。他的胯下还伏着一个马子，正在拉来裤链，帮他泄火。
靓坤神经质地扭了扭脖子，然后抓着胯下女人的头发，将她丢开，扬起手中刀，刀指陈浩南！
这段戏几乎没有一句台词。完全是用演员们的表情动作和眼神来演戏。
陈笑棠饰演的陈浩南缓缓地扬起了刀，与吴振宇饰演的靓坤对峙着。
一滴雨水，啪嗒，落在了他的刀锋上！
断开
“杀。。。。。。！”陈浩南冲了过去。
疾风骤雨
刀光剑影
那首音乐《刀光剑影》适时响起。。。。。。
慷慨！激扬
让人热血沸腾
伴随着音乐，只见大屏幕上。陈浩南扬刀劈砍，手下无一人是他一回之合。
他身后。赤着膀子的山鸡等人也冲杀起来。
风雨交加中，一群男人互相砍杀着，鲜血与雨水混合着流淌在地上。
黑发，白衣，红色的血，骤烈的风，狂暴的雨……交织在一起，形成一种让人荷尔~蒙加速的画面。
整个画面变得极其暴力，不过这种暴力不同于一般的电影，而是一种极具阳刚特色的“暴力美学”！
实际上，能够拍摄出这样的画面，导演王京当然功不可没，不过居首功的却是作为监制的陈笑棠。
而陈笑棠之所以能够设计出如此具有阳刚气息的震撼画面，则要感谢一位大人物，他就是号称“香港电影一代枭雄”的张彻！
说起张彻喜欢香港电影的陈笑棠绝对是对他佩服的五体投地。那可是一个神一样的人物啊。
因为他对香港电影所做地贡献，恐怕连未来的徐克、王家卫也都望尘莫及。在香港电影辉煌的六七十年代，张彻执导了一系列卖座的电影其中包括最为经典的《独臂刀》，此片在1967年票房突破百万，由此给张彻带来“百万导演”称号。并且成为香港最早的功夫电影，开创了古装刀剑片的高~cháo。
而在这之前，香港电影以女xìng为主导，张彻却一反cháo流，极力提倡“阳刚”之风。张彻影片的武打动作主要是硬桥硬马，注重男xìng的雄健感，以及血肉暴力感，壮男裸胸露肉，是张彻影片的招牌。张彻地阳刚路线大大扭转了港片的“xìng格”开创了此后长期以男星为的港片主流趋向，这方面的影响是胡金及其他导演不及的。而他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
第四百六十六章。首映火爆（三更）
而陈笑棠对于张彻地了解要追溯到他上学时学校所包映地一场电影《大上海1937》。其中陈笑棠记得最清楚地是里面地男主角“小刀”杨藩，坦露胸前肌肉，阳刚十足，腹部插着一把匕首，血水狂飙中和日本军官佐佐木打斗地惨烈场面。那真是一个“酷”字了得！男人啊，就应该那么疯狂地血xìng。
该片应该算是一部暴力血腥地电影，不过因为内容打地是日本人，所以稀里糊涂地也被当时地学校归入了“爱国电影”地范畴，让广大学生集体观影，要不然陈笑棠也没机会看到这么一部jīng彩地功夫片了。
从那以后，陈笑棠算是迷上了此类“硬桥硬马”地香港功夫片。没过多久，就又观看了另一部类似题材的电影：《过江龙》！
幸运啊，里面竟然还有“小刀”杨藩地扮演者出现。依旧是功夫了得，结果更是壮烈得不得了，全身上下被插得乱七八糟，血水横流，依旧大大地瞪着眼睛，誓不低头！后来可惜的是小刀杨藩再没什么功夫片问世，直到在一部姜大卫主演的电视剧《刺马》中才又出现，饰演什么“段玉楼”，结局还是一个“死”！再后来，此君就销声匿迹，在周星池电影《功夫》中“惊艳”亮相，就是那个秃头的棍王，绰号“油炸鬼”，可怜那么一个酷毙的帅哥，曾经的偶像，却变成了一个糟老头。让陈笑棠伤心不已！
不过当时陈笑棠只顾着看里面地演员了。根本就没去想是谁拍摄地电影。后来渐渐长大了。陈笑棠才算是知道了原来这两部电影地导演都是叫“张彻”！
正是因为陈笑棠对张彻的痴迷和崇拜。所以在拍摄最后这段戏码的时候，陈笑棠毫不犹豫地将张彻的那种阳刚气魄融合进《古惑仔》的打斗中，形成这种风雨交集，献血狂飙，数百人赤膊大战的惊人场面。
不得不说，这样的场面把电影院所有的观众都给震住了。
只见有的观众表情僵硬，明显入戏太深。有的观众用手狠狠地抓着椅子扶手，明显心情太激动。还有的观众甚至浑身哆嗦，明显受不了如此过火的刺~激。
总之各式各样的人都有，大家全都被最后这幕打戏震惊的三魂走了七魄……
不过震惊是短暂的。当大屏幕上一个小jǐng察以意外的枪杀击毙了作恶多端却又身手高超的反派主角靓坤的时候，整个电影院顿时成了欢乐的海洋。
“好耶！大坏蛋靓坤死了！”
“胜利啦，陈浩南他们胜利了！”
“太棒了，终于赢了！！”
……
人们忘乎所以。都忘了这只是一部戏，没必要这么欢喜雀跃。
不过话又说回来，人们为什么要看电影？不就是渴望这份激~情，这份喜悦吗？
另外，不得不提一点，假如这部戏只是按照前世的套路进行照本宣科的拍摄，那么它必然不能引起如此大的反响。陈笑棠的剧本与构思却是从“武侠”，“功夫”这两个香港观众大爱的角度出发，然后再结合前世《古惑仔》中的jīng髓：热血！义气！友情！将它们汇至一炉，翻腾烘炒。然后才制作出了这顿让八十年代观众欣喜不已的丰富大餐。
所以这部戏并不是前世那个版本，而是经过陈笑棠细心琢磨后的改良品种，拥有着很大的原创xìng。
此刻，当整部影片播映完之后，在场观重是非常给面子的自发鼓起来掌来，因为这部片子给他们带来了兴奋和欢乐，让他们度过了一个愉快的夜晚。这一切，足够使他们为影片的幕后人员献上感谢的掌声。
这掌声，山呼海一般穿过厚实的墙壁和大门传遍了大厅，震得胖子王京两耳发胀。
“我们成功了！成功了！”刘德铧和周蕙敏等剧组人员站起来欢呼雀跃。激动的周蕙敏更是喜极而泣。脸上流出了欣喜的泪水，要知道，这可是她出演的第一部电影作品，竟然受到观众如此的礼遇，一时间感到眼有些雾蒙蒙的。
一束光线从电影院上方投shè到前台下。灯光所及的观众集体起立，他们脸上满是笑容。使劲地拍着手掌。口哨声叫好声此起彼伏，经久不息。
胖子王京等主创人员站在台上，刘德铧，周蕙敏，吴振宇，任大华，林宝怡，欧阳震华，陶大宇……他们有的满面笑容，有的已经泪水连连。此刻的他们只有等观众们稍平静下来，才准备开始发言。
几分钟后，掌声才慢慢地停顿下来。
“女士们，先生们！今晚，我敢肯定的说，我看到了一部全新的功夫电影，一部无以伦比的jīng彩的黑~帮片！我想，过不多久，全香港其他影院里看到这部电影的观众，也会有我这样的感叹！女士们，先生们，欢迎今晚的英雄，我们的王京导演！”
主持人激动的满脸通红，把话筒递到了王京的面前。
掌声再次响起，一浪高过一浪。
胖子王京表面很谦虚地站着，内心却已经风~sāo的不能行。
我挑，竟然采访我，你可真有眼光！
胖子兰花指一翘，轻握话筒，佛祖拈花般地着看着台下欢呼的人群。
不得不说，这是他一次感受到自己作为导演的成功。这给了他更多的信心与勇气去开创自己的电影。
我，毕竟还是很有才的！
“一部电影，能够得到大众的认可，我想，我们经成功了。而我们的成功，源自你们的支持。我们为《古惑仔》付出了很多，之前心情非常忐忑。因为我不知道你们是否会喜欢这部戏。但是。在这一刻，我终于可以骄傲的说：我们成功了！我代表《古惑仔》所有的创作人员，在此感谢大家的支持，谢谢你们！”
胖子开始变得真情流露，拿着话筒的手也微微颤抖起来，最后更是恭敬的给那些观众们鞠了个躬。这对于一向风~sāo无极限，玩世不恭的他来说，实属难得。
胖子之所以会如此激动，期间可并不是完完全全因为自己拍摄的影片到大众的认可而已。
虽然不是第一次参加谓的电影首映场，但入行时间已经不短的胖子自然是有所了解。
香~港影坛这个年代有一个不成文的规矩。那便是普遍情况下，每部影片上映前都要先上映三天的试映场。
这是让所有电影创作者最喜欢，也最害怕的一个规矩。想知道为什么吗？在试映场上，每部影片的主要工作人员都必须到场了解口碑。一般情况下就是导演和主演以及监制等人。
这试映场是最不讲究规矩的，若是不好看，就会被观众指着鼻子骂得狗血淋头；若是好看，则迎来满堂掌声，以及观众衷心地佩服，更会将这部戏的口碑传开。
所以，在这时代，就是沉闷的文艺片，只要试映场有良好口碑，都同样能够有一些票房。
这就是今后的香~港电影远远不及的的方。导演和演员都非常害怕这点；因为试映场上，若是观众不满意，骂几句还是小的，甚至有可能动手打人，而不需要承担任何责任。
所以，每个导演，每位演员，总是尽其所能的把一切做好，以此讨好观众，逃过试映场这个劫难。
于是。在所有人都在刻讨好观众的情况下，香~港电影就渐渐演变成浅显易懂，娱乐xìng~极强的港片。在娱乐xìng~方面，就连那时代的好坞影片都远远不及。
虽然这只是试映场的第一场首映，但从观众的反应来看。《古惑仔》基本上已经获的成功，至少不会成为嘉禾和新艺城两虎争斗中的炮灰。
不过这个不成文的规矩有好有坏。
好处就在于能够督督促电影人更加卖力的干活。这比起二十一世纪那些只拿片酬不好好拍片的演员和导演来说要强了百倍。坏处就在于。观众往往主导了创作者的思路，一旦某部影片大获成功，便会被其他人疯狂跟风。比如说这一段时间香港的僵尸片流行，那么好，什么《僵尸先生》，《僵尸医生》，《僵尸少爷》一下子都冒了出来，连连电视剧也捣鼓出一部《僵尸道长》《我和僵尸有个约会》……如果赌片卖钱，那么好，《赌神》以后遍地开花，什么《赌侠》《赌圣》《赌霸》，“赌”得你一塌糊涂，看得你直反胃！
而这些猖獗的跟风，从根本上导致了未来香~港电影的疲软与下滑。因为大家不需要埋头搞什么新创意，只要别人的戏卖钱，咱照搬他的点子就OK。根本就不需要施展“头脑风暴”，就可以捞得满盘金帛，这多爽啊。
记者们在采访完胖子王京以后，就把矛头指住了这部戏的女主角…………周慧敏。
“请问第一次做女主角，你有什么感受？”一名记者问道。
“感受么？那就是这是一部很让人感动的电影，一开始我还以为这部戏是和以前那些江湖片差不多，可是等我看了剧本才知道这部戏并不简单！”
“那对你来说记忆最深的一幕戏是什么？”
“嗯，就是小结巴被陈浩南绑架到太平山顶吃叉烧包！”
“哦，为什么是这一幕戏？”
“因为为了拍摄这幕戏，我真得是付出了许多，单单是那叉烧包就吃足了三笼！”
周慧敏这么一说�
