最牛导演-第74章
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《天堂电影院》中的小镇的放映师林启超（原著为艾佛特）是个从中年到老人的过程，这个由一个角色扮演就可以了，这个最好选年龄较大的演员，剧组中要数年龄最大的还是李连节，人已快到中年，演林启超比较合适，暂且敲定下林启超的角色。
原著中，少年时期的多多与中年以后的多多长相上有一定的区别，是由两个人饰演的，但林飞鸿现在不想这样做，前世这部电影创作时电影行业并不发达，很多电影技术当时都没有，现在经济发达了，电影技术也得到提升，这种角色就没有必要由两个人来饰演，只要选一个人演，到时再特效化妆一下就可以了。
徐真和王保强都比较年轻，但从长相看还是徐真比较适合多多这个角色，至少成年后的多多还是比较英俊的，王保强就给他一个疯子的角色。
剧中的女主即多多的初恋情人李丽娜就由范彬彬来饰演，范彬彬很久没有接过女主的戏了，再不照顾她一点恐怕留不住她。多多的母亲由苏雅雯担任。
现在就剩下多多儿童时期的人选和拍摄地的事情了。
拍摄地没有选好林飞鸿就无法进行场景布置，单单靠设想显然不现实，剧情要与实际场景结合才能做得更加合理符合现实，不然会让观众看起来有种突兀感，没有代入感。代入感在电影中最为重要，如果无法让观众跟着主人翁走，观众是不会有反应的，只有将观众带入主人翁，让他们感受主人公的一生，他们才会有感动，心里才会受到震撼，如此这部电影也就成功了一大半，名利双收是迟早的事。
拍摄地无法决定，场景无法布置，但拍摄方式还是可以决定的，林飞鸿决定还是多数保留原著的那种倒叙的拍摄方式，原著中以中年的多多回忆过往为整个主线，反映了小镇的电影从兴盛到衰亡的历史，从侧面烘托出电影文化的发展历程，时间横跨比较大，从儿童到中年几十年的时间，但并没有令人感到突兀的感觉，因为这是一种回忆的叙事方式，有详有略在情理之中，这部电影主要讲述的是一个电影爱好者回忆家乡的电影兴衰史，其他的成长过程则可以忽略而过。
《天堂电影院》之所以成功，除了整部影片中传达了电影文化的兴衰史外，还有就是具有思乡，怀旧的情绪，具有很强的代入感。
一周时间很快就过去，其他一切都准备好了，包括拍摄方式，但林飞鸿看着桌子上的剧本却没有继续下笔的动力，没有拍摄地就无法设置场景，场景没有布置好一些特效，分镜头就没办法设定。林飞鸿长舒一口气，揉了揉太阳穴，半饷后拿起电话拨给风清扬。
“现在都18号了，还没找到拍摄地吗？”
“大哥，这个拍摄地并没有那么容易找啊，我托了好几个关系了但都没有《天堂电影院》中的理想的拍摄地，再给我一段时间吧，如果最后实在不行我们就投资大一点，建立一个影院算了。”
直接挂掉电话，没有继续谴责风清扬，毕竟这个符合条件的拍摄地并没有那么好找，现在还是把这个计划先放在一边吧。
起身伸了一个懒腰，向花园走去，王蓉在花园里散步现在趁着这个空档期的时间陪陪王蓉，王蓉现在的肚子已经微微隆起，没有认真看是不会看出来的，毕竟只有不到五十天的时间。
“拍摄地是急不来的，还是趁着这个时间好好休息下，等到了开拍的时候想休息就没得休息了，不要把自己弄得那么累，身体最要紧，之前你被黑入狱才出来没两天你就开始工作，这样卖命可不好。
理想很渺远，并不是一步就能把所有理想全部实现的，要得一步步实现才行，何况你现在已经功成名就，其实梦想也算实现，只是现实中有太多的诱惑，比你强的人也很多，我知道你就是不服输，好强，非要争个第一，说实话，目前放眼整个国内，要与你相比肩的恐怕找不到第二个，不论是在名气上还是在电影票房收益上，你都会比当今的其他大导演略胜一筹，你的粉丝也遍及全国各地，外国的粉丝虽没有国内多，但至少也占了外国电影市场的一部分比例不是么。
所以该松的时候就应该好好松懈一下，把神经绷得太紧只会有害而无一利，人不能比，一比你就输了，**无止境，**是个无底洞，只有做到知足才能活得更久，笑得更远。”
王蓉所说的道理林飞鸿懂，他也知道人一旦相比就输了一半，但他骨子里就是好强，事事要争第一，要他知足要他闲下来简直比登天还难。
林飞鸿摇摇头说：“你知道我是无法闲下来的，我现在正值年轻，现在如果不好好把握时光奋斗一番等到老了我会有遗憾的，至于身体方面吃得好穿得好也不会出现多大的问题，这一点你放心吧，现在《天堂电影院》的拍摄地没有着落，我也不能就这样干等着，风清扬已经托了几个关系也没找到合适的场地，看来还得一段时间，如果最终还是没有找到就得自己去建设一家电影院，这个就得花费更长的时间。
按这样计算，少则半个多月，多则三四个月甚至半年时间，这还是不保守的计算，如果保守的计算需要更久，所以我决定还是先把拍摄《天堂电影院》的计划先放在一边，如果执意这样下去会浪费掉很多宝贵的时间的，我之前被黑入狱已经去了半个多月，今年也只有半年的时间，如果一直拖，一直等着《天堂电影院》合适的拍摄地，那等到了估计黄花菜也都凉了，说不准粉丝们也会失去一部分，到时想哭也来不及。”
第173回酷炫的救赎路
王蓉暗暗轻叹一声，她知道只要是林飞鸿要决定的事，十头牛估计都拉不回来，他既然决意要继续工作下去自己也拿他没办法。其实他说的也有一定的道理，没有找到合适的拍摄地，与其等待还不如继续寻求他路。
“你暂且把拍摄《天堂电影院》的计划放在一边，那你有计划接下来该拍什么电影了吗？”王蓉说服不了丈夫就只能多多关注他的下一步计划。
林飞鸿轻轻摇摇头，叹了一口气说：“还没有，还没有想好，现在要得重新找到灵感才行啊。”
其实林飞鸿已经在脑海中搜索过一遍，但那么多前世经典电影却不知道该拍哪一部为好，拍这部文艺片又觉得那部教育片好，在打完风清扬的电话做好暂且放下拍摄《天堂电影院》时，他就立马搜索了脑中的播放系统，可选来选去还是没有找到合适的电影，现在想出来透透气晚上回去继续想。
“嗯，电影创作灵感这种东西是急不来的，通常都是在不经意间让你突发灵感，就像上次在游艇上我们在聊我们孩子的未来时，你就有了《天堂电影院》的创作灵感，你是做导演这一行的，会比较容易发现问题，我就不行了，当时我根本就没想到我说的也可以作为电影的一个题材，所以还是慢慢来吧，我相信你会很快就能找到另一种创作灵感。”王蓉倚靠在林飞鸿的怀里，在说林飞鸿很经常从生活中发现创作灵感时，明眸中尽是崇拜之色。
林飞鸿点了点头。说：“不急，争取在一周后找到创作的灵感。电影来源于生活又高于生活。我相信生活中处处存在潜在的创作灵感，你现在不知道并不代表没有。你不知道只是因为你还没发现，当你发现了你就会有种恍然大悟的感觉，就好像你在解一道数学难题时，刚开始没有解开感觉这道题太难了，可当你找到解决的方法后就不会觉得有多难，倒是有种原来是这样的感觉。
电影其实也是如此，当你找到灵感，就会情不自禁的感慨，原来生活中的这个现象或者这个现状居然也能拍成电影。像这种来源于生活的电影更有代入感，而且通常都具有现实意义，这种电影与靠幻想为主的科幻片不一样，它比较贴近生活，这种电影代入感强但唯一的不足就是没有像科幻片那样热血精彩，可能很平淡但往往都具有引人深思的现实意义。
而我最擅长拍摄的就是这种生活化的电影，只要我活着我都要生活，所以我会找到灵感的。”
“电影既然来源于生活，生活中的你不是刚刚被黑入狱吗。这是一个很大的事件啊，全国都轰动了，这个你能不能拍成什么电影之类的呢，或者就把你在监狱的生活拍成电影。”王蓉在仔细听林飞鸿的话。脑中忽然想到半个多月前自己与林飞鸿新婚之夜被人陷害之事。
林飞鸿忽然停住脚步，盯着王蓉，良久。在王蓉的脸颊上重重的吻了一下，经王蓉这一提醒林飞鸿仿佛如梦初醒。自己被黑事情如果拍成电影，虽不说有多受到吸引。但至少有很强的代入感，因为自己被黑的事全国人都会知道，大家都耳熟能详，观众对这个并不陌生。
“宝贝，你自己先散步了，我得去筹划筹划怎么创造这个题材类型的电影，爱你。”又在王蓉的脸上亲了一口，转身向书房跑去。
回到书房就把自己在狱中的事情写在纸上，被黑，赌博。
笔头在纸上敲来敲去，如果把自己的经历拍成电影，那就是说一个新郎在一次婚礼中被黑入狱，然后。。。没多久就出狱了。
不行，这样太过于平淡了，得创造出一些挫折，如果是写外面的人在给狱中的人伸冤时遇到很多困难最终将主角救出，这样看似可以只是太过于俗套，那还有什么设想呢，拍狱中生活？暴力？在狱中称霸？
没有一个符合心意，暴力并不符合自己的胃口，影响也不好，不能拍。如果写的是监狱生活，但没有暴力会是哪种监狱生活呢，暴力靠的是肢体冲突，如果不是用这个肢体冲突那就不会存在暴力，不靠肢体靠脑。。。
对，靠脑力，把肢体冲突转移到脑力上，斗的不是蛮力，斗的就是智慧，这样比用暴力好多了，虽是监狱生活但坏影响不是很大。
就拍智慧的监狱生活！
脑中快速搜索，将前世的监狱电影浮现在眼前，在一番浏览中最终将目光定在了《肖申克的救赎》上。
《肖申克的救赎》讲的是一个因为被诬陷杀害妻子和妻子情人的青年安迪被黑入狱，开始他的狱中生活，他在狱中当图书管理员为图书馆的扩大而努力着，后来又帮忙监狱长洗钱，也帮其他狱警处理文件事物。后来有一个犯人知道安迪妻子和情人被暗杀的真相，安迪很高兴的将这件事告诉监狱长，他本想靠监狱长为自己伸冤可监狱长为了让安迪永远留在身边为自己洗黑钱便将那个知道真相的犯人暗杀了，安迪知道真相后一气之下决定靠自己的能力去救赎，最终他成功越狱并卷走了狱警完全没有黑点的钱，同时他也把狱警洗黑的证据递给法院，狱警最终绝望自杀。
安迪在越狱前就给过监狱权威人物瑞德一些暗示，说出狱后让他到某个地方拿什么东西，后来获得假释后的瑞德找到了安迪跟他所说的地方，找到了一张50元钞票和一封信，信中写的是“希望”，这个希望让瑞德克服了假释的恐惧心理，后来他去墨西哥找到安迪，两个朋友最终相遇。。。
这部电影中的主人公安迪和林飞鸿的经历非常相似，也是被黑入狱，只是不同的是，林飞鸿比安迪幸运多了，他只在监狱里呆17天就出狱，电影来源于生活还要得高于生活，如果要把自己的经历拍成电影就不能那么幸运。
命运至少与《肖申克的救赎》的主人公安迪一样。
林飞鸿决定不能完全照抄前世的这部《肖申克的救赎》监狱题材电影，必须得有所改动，他要把被黑入狱的原因改为自己的经历，这样子代入感比说主人公的妻子和他妻子情人被暗杀的理由强得多了。自己婚礼上被黑这是全国观众都知道的事情，他们如果在银幕上看到这个信息不会感到突兀和陌生，倒是有一种亲近感，有这种亲近的感觉要带入电影世界中就容易多了，有些观众不熟悉的片段或者情节可能需要几分钟甚至电影播放了一半或者四分之一才能令观众明白这部电影的主题，所以选用自己被黑的经历作为入狱的理由非常合理。
如果没有这个被黑的经历说不定他就不会有现在的这个想法，现在看来被黑也不一定是一件坏事。
但也不能把自己的狱中生活完全照抄进去，只能取其精华，在监狱的十几天生活中，最令林飞鸿娱乐的就是赌博，那种刺激是没有人能够领会的，尤其是赢的时候。
如果仅仅把这个在狱中的赌烟情节加进去显得没有新意，因为很多监狱题材电影都有描写狱中赌烟的情节，前世的《肖申克的救赎》也不例外，里面也有这种赌烟情节，所以必须得加以改正。
在狱中只能赌烟，如果在赌场上那就是赌钱，而且赌的都是大钱，叫豪赌，豪赌时的那种爽快，才叫酷！
《肖申克的救赎》虽是经典之作，经典只是说明这部电影的主题好，经典，但内容不一定就完全无暇，没有任何缺点，这部电影还是有一定的缺点的，最大的缺点就是比较平凡，没有让人看了很爽，很酷的感觉，之所以会有这种感觉是因为洗钱这种暗箱操作本身就比较低调，是一种偷偷摸摸的事情，自然无法达到很爽很酷的感觉。
如果在这部影片中加入赌博这种爽酷的事情，那整部影片的观影效果就会提升很大一个程度，比如给安迪多附加一个算牌的能力，赌博很厉害，在安迪给监狱长做暗箱操作的洗钱时，深夜监狱长还将他偷偷乔装打扮出狱带到赌场豪赌，给他赚更多的钱，监狱长在系统内部无法贪污，利用犯人是他所能捞到钱的最好的方式，所以这种利用犯人的算牌能力给监狱长捞钱也是非常合理。
就这样决定，林飞鸿快速的敲下最后一个笔头，拿起另一张纸在纸上快速写下刚才的设想，一，自己的入狱经历，但也不能完全照抄自己的经历，至少身份要改一下，改为一个家境普通的新郎被黑入狱，二，给这个主角加一个算牌能力，赌博往往有赌必赢，监狱长经常在夜间带他出去去赌场赌博为监狱长自己搜刮横财，监狱生活要赌博与洗钱交替进行，在沉闷的洗钱后加一些赌博的场景增加一种爽酷的感觉，当然这种赌博自然是场外赌博，监狱内的赌烟情节已经很老套少点为好。
第174回新安迪
夜深人静的时候，思绪最为灵活。
王蓉已经入睡了，林飞鸿还躲在书房里孤灯奋战，他睡不着，实在太兴奋了，因为他找到了另一种活着的动力，思绪如泉涌，关于《肖申克的救赎》的设想已经在他的脑海里回荡，他现在趁着脑热之际为这部经典之作添瓦加砖让其更加完美。
下午已经写了一部分剧本，这个时候林飞鸿要写的不是剧本，而是在想分镜头的事，《肖申克的救赎》的主题是希望，告诉人们只要活着就有希望，有希望就会有未来，主题很好，可主题也要靠细节去体现。
为了让剧中情节更加吸引观众的眼球，那就得在某些细节上下工夫，这就得用到分镜头，也可以说是特效镜头，很多科幻片的特效镜头是电脑合成的，但这种电脑合成的镜头很酷很炫，但缺乏真实感，没有质感，显得很虚，所以最好还是用酷炫的实际分镜头来突出影片来得更加实际一些，尤其是对这种非科幻片而言。
那该用什么分镜头才能显现出酷炫的感觉呢，在《肖申克的救赎》中暗箱操作的洗钱是弄不出分镜头出来的，现在唯一可以突现影片的地方只有赌博这个环节，赌博这种娱乐项目本身就带着一种刺激，爽酷的感觉，如果在某些细节方面加上特别炫酷的动作或者情节，那就相当于给赌博这个娱乐项目如虎添翼，必定会酷上加酷。
为了这个目的，林飞鸿下午还特意从外面�
