学霸终结者-第377章
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总而言之，大的进程就是不耽误初音智能部分产业2012年年中先投入使用、最晚到2013年元旦整个项目彻底投产。
这个速度完全在顾莫杰计划内，甚至3D打印设备厂区还比原定快了一点。
而宋老板在这个生意中，自然也是少不了夹带私货的——他早早在江东工业区规划面积周边的地方，囤了几块商业和住宅用地，就等这边兴旺起来、地价升值后，带动提前预屯的住宅地涨价。
这笔生意里面，少不得最终也要给顾莫杰上供几成。这都是圈子里的行规，宋老板要是敢独吞，下次他就没机会和顾莫杰合作了——
历史上，“淘宝城”周边提前拿下的地，最后开发完也得给淘宝员工单独7折优惠，就是这个道理。不然马风爸爸下次就不来了。
亲自巡视了好几天，掌握了方方面面的大概情况，顾莫杰也就放心了，把具体工作承包给宋老板，初音方面只分段审计结果。
顾莫杰走的是“空军”路线，趴坑里刨食儿的生意，不是他的本行，还是交给专业的人去做吧。
……
话分两头，却说初音智能的实体基地，正如火如荼建设着；这边顾莫杰本人的工作重心，在世界杯结束之后，很快转移到了另外一个方向上。
自从2008年初音原创买下传奇影业、2009年买下工业光魔后，首部100％全部由初音系制作的顶级国际大片，终于到上映的日子了。
众所周知，这部片子的名字，叫做《盗梦空间》；
直到上个月月底，片子的后期制作才算彻底完工。
这片子是2009年7月到11月开机的，拍了四五个月，后期制作和剪接又用了半年多，着实是克里斯托弗诺兰的毕生心血之作。
工业光魔正是2009年11月～12月搬迁到中国国内的。当时其选址暂且放在了钱塘的滨江动漫产业城，和初音系原来自有的做动画片团队放在一起。
所以，《盗梦空间》也是实打实地第一部“100％后期特效制作在中国本土完成”的顶级大片。
100％中资的传奇影业拍摄，100％中资的工业光魔后期，100％中资的初音娱乐国内发行，这要是再享受不到最顶级的国产片优待，这个星球也不用混了。
《盗梦空间》在北美的发行，当然还是交给传奇影业的老主顾华纳。
至于全球其他市场，一部分由华纳牵头联络各国本土发行商，主要是欧洲和南美市场。东南亚和日韩系则是初音娱乐第一次尝试自筹渠道、打开局面。
克里斯托弗。诺兰，才完工歇息了半个多月，这两天正在看《魔兽世界》的剧本草稿。等《盗梦空间》的上映活动告一段落之后，就会全身心投入到《魔兽》中去。
诺兰和传奇影业老板托马斯。图尔，本来希望顾莫杰把《盗梦空间》的首映日放在7月13号——那个日期，就是历史上《盗梦空间》的首映日。
这一年的暑假，好莱坞有十几部新上映的大片、竞争相当激烈。
但纵然档期如此宝贵，愣是没有一部敢在7月13号之前首映的。暑假的前12天，院线里面都只有寥寥可数的儿童节上映、即将下档的老片。
之所以如此，当然是因为世界杯是12号结束的。
世界杯之威，无人敢缨其锋。
就算是自命最牛逼的好莱坞大片，也知道和世界杯撞档期纯属找死。
不过，顾莫杰想得更深远，他让诺兰和图尔把档期再往后压了10天，放到7月23号，一个星期五上映。
诺兰一开始非常不解，据理力争，后来顾莫杰告诉他，之所以这样，是为了确保中美同期上映。
2010年的夏天，本来国内市场是有一部冯XX的大片挤档子的，顾莫杰一番威逼利诱的斡旋，把冯导的货踢到了七一开档，华谊也不敢不依——反正看“情怀片”的人么，哪怕在世界杯期间也是会闲着去看的。
顾莫杰这么一解释，诺兰和图尔都没什么可说的。一部暑期大片，本来就不可能火满60天，稍微晚点也不是不能接受。既然多出来11天，索性把宣发预热工作做得更扎实一些。
两人唯一一点狐疑，或许就是觉得老板不该太重视中国市场：即使年初的《阿凡达》在中国市场拼下了超过全球票房十分之一的收入，那也只是十分之一，不该为了十分之一而延宕全球速度。
结果，原定的7月13号一过，诺兰立刻亲身感受到了延期上映的好处。
初音体育大数据和德国队合作、帮助德国队夺得冠军；
初音俱乐部高调买下世界杯史上进球数最多球员、本届金靴奖克洛泽。连带着初音队新任主教练克林斯曼的聘用，也变得更加惹人注目起来。
顾莫杰在约翰内斯堡和墨克尔谈笑风生指点江山。他开着全球仅有一辆的保时捷918X在约翰内斯堡拉风的街拍视频，更是已经刷爆了初音视频和YOUTUBE。
初音的品牌，一时间在全球刷爆了。这对于电影的宣传，无疑是重大利好。欧洲和拉丁美洲的二十亿人口，都是极度热爱足球的，对于美式商业电影倒还在两说，如今这块巨大的差补人群，都被导流了进来。
这十天，是彻底发酵、爆炸式宣传的十天。
……
7月23日，首映日，顾莫杰亲自飞到洛杉矶，参加了0点首映式。
本片的制作方传奇影业，已经被中资100％收购了，但依然是一家注册在美国的电影公司、公司地址也依然是在好莱坞。
很多人或许会奇怪：为什么工业光魔可以搬迁到中国，而传奇影业反而不行。
其实这里面有一个门道，顾莫杰一开始也不知道，还是托马斯图尔提醒他的：
奥斯卡奖，或者说“美国电影艺术与科学学院奖”，其实只是一个美国国内的奖项。每年的参评影片，都是在好莱坞拍摄、或者至少也要是在北美的其他电影公司拍摄的，才能够参评主赛区。
而北美以外的外国片，只能参加“最佳外语片奖”之类的项目。
如果初音原创把传奇影业搬到中国，它拍出来的片子就没法参加相当一部分奥斯卡评选了。
很多人都以为奥斯卡奖如此牛逼、一定是最强的国际电影大奖，这根本就是一个误区。
北美洲最牛的国际电影节，其实是加拿大的蒙特利尔电影节，和欧洲的柏林、威尼斯、戛纳三大电影节性质差不多。而奥斯卡，只是美国的国内奖。
只不过美国的文化影响力太牛逼，所以大家觉得美国奖比世界级奖还厉害。就像很多人觉得NBA总决赛比奥运会篮球决赛牛逼。
一个道理。
所以，电影爱好者们其实也大可不必觉得：为什么奥斯卡近百年，亚洲国家的演员怎么好像没拿过什么大奖？
主要原因是，就算你排出世界上最好的片子，但是不在好莱坞圈子里混，就根本没参赛的资格，最多和李按那样混个“最佳外语片奖”。
就像哪怕立陶宛队在奥运会上击败了美国队，也没法拿NBA总冠军。
顾莫杰眼下还是要刷一刷这个逼格的，但是将来么，可就不一定了。
他可不会容忍奥斯卡一直保持世界最高水平象征的。先稍微拿个几次奥斯卡，证明咱有实力，将来再另起炉灶。
闲言休絮，单说顾莫杰亲自赶趟来到洛杉矶，直奔环球影城。
这次的首映式主场，是在《盗梦空间》北美区发行商华纳兄弟的场地，连时代华纳的大老板杰夫。比克斯都亲临现场了。顾莫杰的位子，也被排在比克斯旁边不远。
时代华纳集团好歹也是一代传媒巨擘，旗下拥有全球六大电影发行商之一华纳兄弟、全球三大唱片公司之一的华纳唱片、以及CNN有线电视新闻网、《财富》杂志、《时代周刊》等等一系列传媒神作。如今的集团市值也有2000多亿美元。
董事长兼CEO的杰夫。比克斯的个人占股虽然微不足道，但是仗着手下公司目前市值超过初音集团一倍，肯亲自陪同顾莫杰出席，也算是给面子了。
两人此前并不熟悉，这也算是第一次深聊。看得出来，华纳对于顾莫杰将工业光魔搬到中国，多多少少还是有想法的。只不过基于“敌人的敌人就要支持”的心态，索尼系已经反了初音，华纳就反其道而行之了。
聊天的时候，顾莫杰还想起看看索尼系的人今天有没有派人来自取其辱，环视了一圈贵宾区也没找到马克林登，问了之后才知道根本没来。
估计是半年前被《阿凡达》吊打得太惨，如今都不好意思露面了。
都没有敌人可以吊打，真是寂寞啊。
顾莫杰和杰夫比克斯聊着，时间已经接近午夜了。
导演克里斯托弗诺兰，带着“小李子”莱奥纳多为首的一票主要演员，踏着红地毯走秀讲话，面对长枪短炮各种互动。
诺兰讲完之后，场内的大屏幕镜头纷纷给到顾莫杰这里，华纳影业的本场主持人也鼓动着大家起哄，让传奇影业和工业光魔的幕后大老板亲自上台陈词。
顾莫杰有些尴尬，没想到这个桥段，他也没有准备讲话词，只能是信步上台，随口扯一点了。
“今天本来是临时决定来这里参加首映式的。因为在中国，《盗梦空间》这部电影也会在今天同期上映，那里的事情我也忙不开。最后，还是决定尊重一下好莱坞，尊重一下本土制作方。
作为投资人，讲那些电影艺术和剧情内涵，就太没诚意了，那些都是诺兰导演和编剧的话题。我就简单说一句：这部片子的目标票房，是10亿美元以上，其中中国区票房就要力争达到2亿美元。希望经过此片之后，大家不会再对工业光魔搬迁到中国之后的技术实力有所怀疑，我们也欢迎一切友好的、真正以金钱为合作衡量准绳的合作者。谢谢大家。”
顾莫杰一下台，大厅里的灯光就暗了下来。
简单几个片头曲LOGO之后，莱奥纳多、权宝儿和渡边谦三个角色，就出现在一座日式风格的宫廷中。小李子颇有影帝风范地循循善诱：
“世界上，最难被消灭的病毒是什么？是思想……”
第三十七章盗梦空间
《盗梦空间》的水准档次自不待言，本来就是会在明年3月份的奥斯卡评奖上冲最佳影片提名的存在。
莱奥纳多的演技也是影帝级别的，只可惜他出道太早、太奶油，所以被人压了好多年。
宏大烧脑的设定，华丽跳跃、幅度出人意料的镜头拼接，给每一个观众一股股反复穿梭时空的错觉。
一切利好的方面，都一如另一个时空的轨迹，丝毫没有意外。
而初音系介入之后，工业光魔在特效处理上的表现力，更是又上了一层楼。
暂且按下那些泛用、通用的技术不表，单说因为初音蝴蝶效应带来的改良。
最大的效应，当然是《盗梦空间》被直接3D化拍摄了——平行时空的那部《盗梦空间》，为了省5000万的额外3D成本，在拍摄的时候就没考虑3D。人类历史上首部纯3D大型制作，是半年前的《阿凡达》。
如今，这片子从头到尾是顾莫杰投资，区区5000万美元的额外投入，也就顺理成章了。
只不过，在最后上映阶段，基于诺兰和图尔的劝谏，说这片子并不是非常适合大场面，所以还是分成了3D/2D都有的院线播放方式，想看3D的去看3D，对3D还不太接受的观众，也能看2D。而3D的票价显然会普遍比2D的贵50％左右。
差分梯度的价格设置，也是为了确保同时拉住不同收入阶层的观众。
除了3D化这个最大的改变之外，其余技术上的小改良也是不少的。
原戏当中，艾伦佩姬在梦中的巴黎街头咖啡馆，向莱奥纳多学习筑梦理论时，梦境崩坏的瞬间，是用大量的压缩空气爆破技术，将街景一一爆破崩塌的。而最后在四重梦里面，梦境崩塌也用了无数高楼大厦被无形风暴加速风化、摧毁这种表现形式。
凡此种种相对粗糙的处理，还有好多处。
说句公允的话，那些原计划中的特效处理手段，放在平行时空2010年的技术水平来看，那还算是中规中矩的。
但是眼下初音原创旗下固有的团队，对3D光影化妆乃至其他裸眼3D技术的造诣，早已突破了那个时代，所以在这些表现“虚拟世界崩坏”的场景上，毫无疑问可以帮工业光魔做得更好。
不出意料地，当巴黎街头和另外两组世界崩坏镜头出现时，外行人或许没法一瞬间看出差距，只是觉得“这些画面太酷炫了，比原先的同行都酷炫，但是也说不出究竟怎么酷炫”。
而内行的、本来就是好莱坞各大后期公司的特效师们，却是一瞬间就发现了工业光魔在这方面的提升。
被中国人买走之后，技术竟然不降反升了！
这是要逆天的节奏么？
虽然大部分特效，还是原来的配方，还是熟悉的味道，一看就是工业光魔的固有技术——由此也可以看出，凡是工业光魔照搬旧账的地方，都是中国人目前还没有超上工业光魔的地方，也是去年工业光魔之所以有资格被高价收购的价值所在。
但即使如此，形势也非常严峻了——中国人已经可以做到糅合双方优势，取长补短消化这些技术了。要是再过两年，工业光魔的老底子被中国人彻底融会贯通，再加上中国人自己的优势，地球上的特效圈子，美国人还怎么争夺“最佳视觉效果”这个招牌？
“看那个海浪效果！对，就是‘迷失梦境’那一层的海浪效果！那是D2家才有的粒子特效细腻程度吧？比去年D2的《2012》都不差了！工业光魔家原先是做不出这个效果的！在《阿凡达》上，别的都好，就是水花的粒子特效不好。”
“海浪看得出毛线！你说的这一点，开片我就发现了，渡边谦那座日式宫殿崩塌的时候，那水压瞬间四面狂涌而入的场景，不比你说的迷失之境更真更震撼？”
“那个当然也真，但是渡边谦那个宫殿崩溃的场景，听说本来就是每个窗户外面设了高压水龙喷水、实景拍摄的吧，不是特效处理的！”
“说你消息不灵通！一开始诺兰是租了设备准备用高压喷水解决的，但是后来后期制作方给了个小样试看之后，高压喷水方案就被否了——区区高压喷水，怎么可能表现得出‘梦境世界崩塌’的效果？没文化！”
首映厅里，无数后期界的牛人大佬，有D2家的，也有别的小公司的，在那儿围绕着《盗梦空间》的华丽视觉效果讨论。
结合剧情本身的“在接地气的前提下最大限度烧脑”、“无限流式地碎片化推送一个个小高潮、提升高潮频次”等等优点，满场嘉宾无不给片子打出了最高的评价。
一言以蔽之，工业光魔原本就是世界第一的电影特效制作方，但是唯独在“粒子特效”这些表现灾难片属性的地方，一直是天下第二，而此前这个细分领域的天下第一是D2家。
从《后天》，到《2012》，凡是好莱坞前几年表现世界末日地球毁灭题材的灾难片，统统都是用D2家的特效的。
按说《盗梦空间》并不是一部灾难片，用不到那么多表现自然力甚至是超自然力宏大伟岸的场景的。
但偏偏因为戏里面每一场梦，最后都有“梦境崩塌”这个设定。
梦醒来的时候，梦境是怎么崩塌的？没人能说得清楚。这时候，可不就给了诺兰一大把刷特效刷宏伟的机会。
真实世界的灾难，再怎么华丽，也华丽不过天马行空的“梦境世界崩溃”。
工业光魔乃至原先初音系自有的特效技术，结结实实刷了个盆满钵满，让人类开了一把眼界。
“我不会看得穿越了吧！”
“应该是本年度第一神作了！”
“看完之后，觉得梦似乎就应该是这么醒来的。”
表达的方式有激进，有含蓄，但态度都是毫不例外高度统一的。
所有观影者，都觉得这部片子牛逼到爆了�
