执掌好莱坞-第72章
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其实不止是他，就是在前一段时间否定了薇诺娜出演自己的电影的韦恩斯坦，此时也来到了首映现场。这些人的出现，已经让人们看到了明星的价值：好莱坞这个圈子说大很大，说小却也很小，一个明星为自己的电影举办的电影首映仪式，是足以吸引整个好莱坞的注意的。
利维当然不会相信，这些人来这里就都是抱着希望自己的电影更好的目的。这些人的心里面，有好奇，有猜测，还有些可能抱着一些更为恶意的态度，甚至就是为了来看自己的笑话的。
只是既然来了，不管他们抱着什么样的心思，都是自己的客人，既然来了这里，那么自己想要让他们满意的办法自然只有一个，让自己的电影征服他们。
“好了，别在这里说这些，电影快要开场了，不管是抱着什么心思来的，都得看过了电影才能够说话。你想夸我，有人想骂我，也许还有人想做别的，可不管怎么想，都得看完了电影才可以吧。”
布鲁斯的话没有吓到了利维，反而是利维安慰着布鲁斯，一起走进了大厅。
在这里，人们基本上都已经入座了。电影的首映式的采访结束后，这是人们要在这里鉴赏品评电影的时候了。
电影开始了。
“1971年7月12日，下午8点23分21秒，一只每分钟可以闪动14670次翅膀的苍蝇落到了曼哈顿的街道上。”
随着阿尔帕西诺的声音，电影开始了，而这部电影几乎在第一时间，就引起了人们的一片骚动：人们谁都看出来的，电影中拍摄的确实是曼哈顿——那种只允许两车并行的狭窄道路，绝对是纽约无疑。可是，电影镜头中的曼哈顿，和人们平时见到的曼哈顿却又是完全不一样的，整个街道上面，似乎撒着一层金色的光辉，在电影的滤镜配合下，显得恍如梦幻，而在街道尽头处，落日就在眼前，通过狭长的接到可以尽收眼底，仿佛太阳悬在那里一样。
这只是电影的一个开始，一个电影开始的画面而已。可就是这一个画面，就已经让人觉得美得窒息了。
这段景象拍摄于5月28日——曼哈顿的街道都是非常整齐的棋盘街，每逢这一天，和7月12日，因为入射角度问题，会出现非常壮丽美观的景象：太阳垂直照射整条街道，落日余晖洒满整条大街。
这部电影是利维翻拍的，其中的景色和事物，自然也就要和原本的电影不一样了。利维不是一个拘泥的人，既然是他自己拍摄电影，他就要在自己的电影里面，拍摄出来最为漂亮的镜头。
生活中到处都有美丽，关键在于是否能够抓住。
这一年两次，一共只有30分钟的奇异景象，在瞬间就抓住了观众们的心。
“真美。”
利维听到自己的身后有人小声在说着。
所有的观众，几乎都沉浸在同样的心情中：就是这样一个简单的画面，已经显现出来了电影与众不同的魅力，让所有人的眼睛盯紧了屏幕。虽然很少有人知道曼哈顿悬日的奇景——当然，现在还没有曼哈顿悬日这个名字，这个现象是2002年才被命名的——可这种奇异瑰丽的景象，却依然是动人心魄。
从看到预告片的时候，人们就已经可以确定，这部电影是一部颇为具备梦幻色彩的电影。可一直到真的看到了电影的镜头，人们才真的了解到了什么叫做梦幻。
而更加梦幻的还在后面。
阿尔帕西诺的声音不断地进行着解说，从艾米丽还是一个受精卵开始，一直讲述到了艾米丽出生，成长，整个过程，几乎没有任何台词，只是在讲述下进行着。
这样的电影形式相当独特新颖：把一部爱情喜剧片拍的没有任何台词，一直都是通过旁白在叙述故事，这样的结构，使得观众们全都开始啧啧称奇了。
而利维也发现，在观众中，已经有一些人，看出来这样做的用意了。
电影的镜头如梦似幻，而与此同时，观众的视角，则被旁白带的开始逐渐引入了旁白的视角。精确的数字，对独特景象的注意，每一个人性格的优缺点，似乎无所不在的拍摄着每个人的**世界的镜头，这些东西，让观众们可以很容易的产生一种独特的想法：他们处在上帝的视角上。
一个梦幻般的故事，一群站在上帝的视角上的观众，而他们看的，则是一个从小遭遇不辛的小女孩的成长——人们心里的恻隐之心很轻易的就被激发了出来，可想而知，当艾米丽开始表现出来自己独特的魅力之后，会有原本怜悯她的人转变为喜爱她。
艾米丽是个天使，而懂得欣赏天使，怜悯天使的，自然就是上帝才可以。镜头是会说话的，通过这些镜头，电影已经把观众们引导到了独特的心境上面。
同样的故事用不同的角度讲出来魅力——这就是电影的魅力之处，这就是导演的出色之处！
第一二二节崇高之美，爱情之美
电影还在继续，人们高兴地发现，艾米丽没有因为父母的对待失去了童真，她还是有着自己的生活的。她热爱动物，喜欢玩耍，甚至还一度找到了拍照这样的爱好，她从云中找出来各种美丽的图案，甚至还会在被冤枉之后施展恶作剧报复——虽然童年很不幸，可是，她的成长却依然有着那些让人高兴的部分。
而更让人惊讶的，是那些动起来的玩具，形状奇异的白云——谁都知道，这是童年的艾米丽眼中的奇异的世界，玩具是她的同伴，白云是她的画板。只是谁都没有想到，这些童趣和电影竟然结合的这么出色，一部并没有什么超能力，魔法的世界，竟然也可以有这样奇思妙想的拍摄方式。
镜头没有停留，随着它的推进，艾米丽长大了。她从一个小姑娘，长成了一个亭亭玉立的少女了。薇诺娜扮演的成年的艾米丽出现在了人们的面前。绿色的长裙，黑色的短发，而后，随着阿尔帕西诺的声音，她在银幕上面，也露出了一个大大的笑容。
这一个笑容，再次引起了人们的骚动。那笑容中的甜美，天真，狡黠，让人不得不为之动容。
“演的真棒。”在利维的身后，似乎有人在说着话。
如果说小孩子时期的艾米丽拍摄出来那可贵的童真，还是因为小孩子的天性未泯，那么，已经20多岁的薇诺娜能够露出来这样的笑容，简直是难以想象的。这样的灵性，这样的甜美笑容，是任何演员都很难表现出来的，看到了这个笑容时，就连看电影的众人，都忍不住在心里点头。
难怪薇诺娜和利维都对这部电影如此有信心——这样的电影自然会让导演有信心，而薇诺娜只需要着一个笑容。就足以让她的名声大涨。
有几个人可以扮演好天使？她就可以！
色彩的美，结构的美，剧情的美音乐的美，而现在还有最为重要的，演员的美。一切的美丽交织在一起，毫无瑕疵。
而长成了少女的艾米丽，还是一样的天真可爱——旁白的声音一如既往的讲述着她的爱好：敲破布丁凝固的油层，在河上水漂，把手深深地插进大米里面，看电影的时候。回过头去看别人的表情。
这些有些天真，可是却充满了情趣的事情，让人们对艾米丽的同情很快的转化为了好感。而依然还是和电影开始的部分一样的唯美的镜头和色彩，也让这个美丽的女孩的一切都像是梦幻一样。尤其是当艾米丽穿着一身红裙，站在绿色背景下打水漂时，水面泛起的涟漪，岸边站着的美人，让人觉得一起都不真实起来。
利维把这些色彩运用的很好。电影还是没有改变一开始的风格：依然是美丽的让人觉得美丽的不真实的风格色调，绿色。红色，黄色，这些明快的颜色叠加在一起，显示出来极为明亮而光彩的风格。
而很快。情节又推动了。电影推动到了戴安娜王妃的死亡，惊讶的艾米丽偶然发现了一个小盒子，开始决心去寻找物品的主人。而经过了不懈的努力后，他找到了要找的人——那个已经老去了的男孩看着自己童年的东西热泪盈眶。在随后和艾米丽说话时也极为感动，让艾米丽的心情好了起来。
而在回家的路上，扶着盲人过马路的艾米丽。一路上讲解着他的视线之外的绚烂，欢乐之情，溢于言表。
在这里，电影的拍摄手法也开始多样化起来。
前面的远景的拍摄景致的手法依然还在，而在寻人的过程中，开始使用了很多的快推镜头，让艾米丽的辛苦和劳累直观的表现了出来，而在后面扶着盲人过马路的时候，从扶住盲人到分手，镜头一路跟随着，随着艾米丽的声音拍摄着这些东西，而最后分开后，艾米丽上了台阶后，追随者艾米丽的镜头从台阶上反过来看着盲人，镜头变为了俯拍——这是最直接的上帝视角的表现，而盲人身上散发出来的光芒，也让人们立即就明白了，他看到了天使。
这也让观众们开始了些许议论：艾米丽的行为看似无聊，却真的是很善良。
而艾米丽做的事情，也让她自己感到快乐。不仅如此，在回到了家之后，她看着戴安娜的葬礼，幻想着自己的葬礼，近景镜头给了她，她开始决定要做些什么事情了。
她决定开始帮助他人，为别人做些事情——这并不让人觉得突兀，电影前半部分说了很多她周围人的缺陷，有一个天使在身边，她怎么会不在意这些？
而就在此时，在火车站，她邂逅了男主角。
一部120分钟的电影，直到40分钟男主角才出现，而且和女主角没有任何互动就离开了，女主角对他的爱，是透视后的跳动的心直观表现——这样的爱情喜剧，绝对是绝无仅有的。
可是这却没有让人和观众觉得突兀：艾米丽在电影中，就是一个神经质而善良的女孩，对于这样的女孩子来说，对于一个男人一见钟情又有什么奇怪的呢？
而更让人惊讶的是电影的男主角，也一样不是一个什么特别出众的男孩。他是一个古怪的男孩，和电影中的每个人一样，都有着自己的独特的怪癖——如果是在日常的生活中，遇到了这样的有着怪癖的人，人们会觉得这是个怪胎，可是在看到了这个男孩的时候，人们却是会心一笑。
至少，在看到了这个男主角的时候，电影院里的人们，全都是在笑的。
仔细想想，人们也很快就理解了为什么：电影中的每个人，都有着自己的小怪癖。旁白的声音，在每一个人出场的时候，就都把这些怪癖说了出来，而且这些人也没有坏人，让人们也下意识的以为，人有怪癖，是一件很正常的事情。当人们都已经对怪癖习以为常的时候，这些怪癖，还算是什么怪癖？
每个人都有自己的特点，和别人不一样不是嘲笑别人的理由。电影中透露出来的对边缘人群的独特的关怀，在这个时候通过潜移默化的方式，已经深深地种入了人们的心里。
前面的铺垫和衬托，就是在这个时候起到作用的。虽然男主角一闪即逝，虽然他有着怪癖而没有体现出来任何优点，可观众们依然不会讨厌他。
当站在上帝立场上看天使看久了，怎么会讨厌不成熟的人民呢？
每个人的生活都是独特的，如果我们不去留意他们生活中的细节，就不能找到这些人的可爱之处。而如果留心了这些细节就可以知道，这些人每一个人的生命，都是有着美丽之处的。
有缺陷不是人的弱点，这个思想，已经嵌入了人们的心里。男主角在这里一闪即逝，让艾米丽一见钟情，其实就是为了让人们知道一件事情：在艾米丽眼中，这些边缘人群是真的众生平等的，她不是怜悯他们，而是真的爱他们。
而这也是电影在接下来的时间里面，一直都在继续表现的事情：如果说前面的部分，表现出来的是电影的色彩，音乐，人物之美的话，那么到了男主角出现后，已经升华为了一种更崇高的美丽了。
艾米丽在不停地帮助着别人，过马路的盲人，不敢表白的酒吧女招待，孤独寂寞的老人，常常被老板训斥的伙计，思念去世丈夫的房东太太……她或者是欢快的如同天使一样直接施以援手，或是悄悄地帮忙，不让人知道，或是恶作剧一般的捉弄别人，让人付出代价，而这一切，都是因为她对任何人都没有歧视。
只有这样的人，才算的是天使的称谓。一直到了80分钟，电影所介绍的，还是这个名为艾米丽的女孩，到底是一个怎样的天使。
而这样的女孩的爱情，需要的也不是没完没了的甜腻，不是纠结不休的爱情故事，她需要的是一个能够理解她，一个能够明白她的那些奇异的想法的人。
而男主角就是在这个时候出现了。在电影到了80分钟之后，他的戏份才多起来。而很快，人们就发现，这就是人们期待中的男主角。
他有着自己的小怪癖，他和艾米丽玩着侦察反侦察的游戏，他也和艾米丽一样，有着奇异的世界：小矮人会向他眨眼，照片上的人会争先恐后的为他出谋划策，他会为了一个照片，想入非非直到发现不过是个修理工……他和艾米丽一样，是个有着自己的奇异的世界的人。那些幻想色彩的拍摄手法，再一次和前面呼应上了，只有爱幻想的人，才能够让世界奇异起来。电影前后处处存在的前后呼应，让电影紧致起来了。
而这个男孩，也让观众们都在赞叹了。
这样的人才配得上艾米丽——几乎所有看到了这里的人全都有着这种想法。虽然两个人还是没有什么对话，可是人们已经看到了爱情的萌芽。
这才是爱情——爱情的关键不是两个人有多少言语，不是两个人追求对方的过程多么辛苦，多么搞笑，有多少付出，而在于两个人的灵魂是不是能够互相吸引，是不是有一样的想法，是不是有一样的心灵。
这才是爱情——而这样的爱情，本身就是一个让人开心无比的喜剧。有什么笑话能够比爱情本身更能让人觉得温暖和喜悦呢？这样的喜悦，超过一切。
爱情本身，是最美的。
第一二三节影迷
整部电影，在男主角的性格逐渐的展现在人们面前之后，已经进入了尾声。虽然艾米丽和男主角还是一句话都没有说，但是电影中，两个人都已经展现出来的小怪癖，已经让两个人心心相印了。
电影所需要反映的主题，到了这里几乎都已经出现了。温馨，关怀，爱情，这些主题，都已经让人们看的心里暖融融的了。而剩下的事情，就是电影需要的大团圆的结局了——这也是一部爱情喜剧片所需要的最后的东西。
两个人之间，还是几乎没有任何的交流和对话，从相遇，到相认，两个人在感情上玩着捉迷藏，一直到两个人真正的见面，两个人几乎还是没有对话。一直到了最后时刻，敏感的艾米丽在玻璃病老人的鼓励下，打开了大门，和男主角四目相对时，她和男主角还是几乎没有过什么正式的交流。
可是，就算没有交流，也不妨碍两颗心的靠近，当两个人见面之后，艾米丽也终于在此时，对着男主角说出了表白的话语。
和法国版本的不同，利维没有让他们一句话没说的就上床——太过于欧洲化的爱情，美国人恐怕也不能够接受。在这一版的电影中，女主角说出来了话语，而男主角的回应，是轻柔的亲吻。
他的回应说明了他的态度，这样的恋爱，也让剧场里面，有了小小的感叹声：男女主角在说我爱你之前，竟然连正式的对话几乎都没有，这样的爱情，实在太另类了。
可是，另类的爱情不一定不美，就像是另类的电影，不一定就是坏电影一样。天使爱美丽这部电影就是这样一部结构另类，人物另类。情感另类的电影，可是这部电影，又有几个人能说它不好看呢。
“1997年5月20日，一台�
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