执掌好莱坞-第94章
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也让媒体对他的评论大为不同了。
喜剧演员们全都是靠着笑中有泪的悲剧色彩的电影而自我生活的，金凯瑞也不例外。楚门的世界过后，他的演技也算是正式的跃升了一个台阶了。从此以后，谁也不能再把他当成普通的丑角了。
“也许金凯瑞终其一生无法获得奥斯卡的器重，不过不得不说，他绝对是喜剧表演的无冕之王。”
对于金凯瑞的表现，媒体业做出来了评论。谁都知道，金凯瑞说话办事一向都比较随意，而且也多次在公开场合嘲讽过奥斯卡，奥斯卡不可能把奖项颁发给他，不过。就算如此，人们依然无法否认，他的电影的出色之处。
而在媒体大为称赞金凯瑞的时候，对于利维，他们也免不了同样夸奖几句。
“利维在这一部电影中对金凯瑞的演技的点拨，可以说是使得金凯瑞演技大为长进的关键因素。利维导演喜欢和最为顶级的演员合作。也能够让最为顶级的演员轻松拿到荣誉。前面两部电影，人们也许还会怀疑这是凯文史派西和薇诺娜赖德本身的演技所致，可是这一部电影中能够让金凯瑞演技大增，这就不得不说是他的天才的功力所致。”
演员的演技提升，除了演员自己的努力之外。当然也有其他人需要感谢。其中最为重要的，除了为演员挑选剧本的经纪人之外，为演员点拨演技的导演自然也是一个重要的因素。演员的演技，很大程度上得依赖导演的栽培。毕竟，天生就能够演好戏，懂得如何演戏的天才是极少数的。
大部分的演员，并不是那种看看剧本就能够完全领悟了导演的全部意图，知道了意图就能够自我创造出来足够好的动作的天才——那样的顶级的天才是有。不过太少——像马龙白兰度那样，不到五十岁就可以把老态龙钟的教父演好的天才毕竟是极少数，至少利维知道的这几个号称天才的。无论是皮特，德普还是唐尼，他们在五十岁的时候，还都只能在电影里面耍帅扮酷，做不到更进一步——顶级的天才不那么好找，不是说有就有的。
而如果能够与导演做更多的交流。让导演把电影中的含义说透，说明白。自然就可以表现得更好。而且和导演交流自己的动作，得知自己的动作该怎么做才算是最好。才能够在电影里面既有好的表现力，又不破坏电影的整体构图，这也可以让电影更好。电影的拍摄，是导演意图的反映，作为导演的故事构架下的演员，能够听从支配，当然就会让自己的演技上升。
利维从来不认为喜剧演员的表演能力就差：演员们的演技，毕竟还是得靠着导演要求磨出来。都说喜剧演员演不了正剧，可是说起来的话，香港的那位被那么多人推崇的梁影帝，还不是演鹿鼎记，绝代双骄这样的戏出身的，被王家卫磨砺出来了演技？
很多时候，导演的一句话，都可以改变演员的演技：记忆中，香港的那位刘天王，在演杜琪峰的戏时，被杜琪峰当面训斥：‘你就不能把手从兜里掏出来么？’这样的话语看似严厉，却很好的打破了刘天王一贯以来的形象，成功的让他演技更上一层——刘天王一辈子演戏，却只在杜琪峰手下拿了个影帝，也就是因为导演的水平问题。
好的导演，总会磨砺演员的。
金凯瑞也一样，他的演技也得磨砺，这部电影如果抱定了主意让他演讽喻剧，那么效果肯定还是免不了夸张，可是让他演正剧，对他严格要求，那就是另外一回事了。利维的要求，使得金凯瑞有了现在的进步，这一点媒体也都很清楚。
“利维习惯于在电影中严格要求演员，让每一个演员都按照自己的意图来表演。电影的好坏，与他的要求密不可分。这部电影里面，无论是金凯瑞，还是艾德。哈里斯，都发挥出了极佳的水准。就连作为配角的马克。沃尔伯格等人，也都表现得非常优秀，这样的高水准，不得不说是利维的功劳。他是现在的好莱坞最善于成就他人演技的演员，这一点毋庸置疑。”
确实，这部电影的所有演员，可以说表现的都很好的。第一遍看这个电影，人们还看不出来什么，可第二遍再看，人们就瞧出来端倪了：演员们需要在楚门面前不漏破绽，又需要在观众面前表现出来疑点：他们同时进行着的，全都是两种表演，那些广告，需要被观众看破，不能被楚门看破，那些亲昵，需要带着虚伪，却又要让楚门感到亲切，那些台词，明明是有意而为却要让楚门觉得是无意的话——这些表现，都是很不容易的。
演员们可以演好了这一出戏可不容易，想把这些表现好，每一个走位，每一个动作，每一个镜头，都得反复斟酌才可以。而能够把这一切都拍摄好了，安排每一个人的走位，动作，台词，这些事情，这就是导演的功力的体现。
细节之处见成败，越是这样细小的地方，越能够体现导演水平。利维一直都很重视每一个细节的布置，这也是他的成功的原因之一。
“媒体上说我的好话，这个当然好。不过，演员们确实都很不容易，”对演员们的辛苦，利维也很清楚，和亚历山大说话时他也提起了这个问题，“电影现在也上映了，票房如果可以的话，也就看着给演员们一些奖金吧。”
多给演员点奖金这件事情，利维从来不吝啬：好莱坞现在的制度下，演员们和公司大部分都是一次性的合作，尤其是利维这样不算特别大的公司更是如此。这一次多给点钱，下一次再找人演戏就方便，有个好名声，才能够做买卖，这样的钱花的不亏——反正奖金也多不了。
“唯一让人有些遗憾的，就是对娜奥米的评价似乎不是很多……”翻着媒体的议论，这是仅有的一个让利维不太高兴的地方。
娜奥米。沃茨的演技在电影中可以说是上佳的，可是，这毕竟只是她的第一部大众面前的作品，而且，电影中的几个男星，不是当红巨星就是黄金配角，任何一个人的名气都比她大。因此，虽然她的表演很好，可是得到的关注却不多。谁都喜欢关注大牌，没名气的人，很少有人去注意。
甚至就连评论之外的商业品牌商她的收入也很可怜。娜奥米本身就已经是一个30岁的演员了，作为美人而言，这个年纪太大了，她本人又没有那种成熟女性的风韵，因此，她的年龄和形象都有些尴尬，这样的尴尬，使得她也没有接到什么合适的广告合同。
显然，她的事业要是想要更进一步，还得再有新的好作品才好。在那之前，她也就只能够继续演一些不太重要的戏。这个情况，也让利维有些郁闷：娜奥米配得上更多的赞许。
“是金子总会发光的，她的演技很好，这个不容怀疑，以后她会有机会的。”
对利维的叹息，克拉克倒是完全理解。别人不知道端底，他可是利维的副导演，对娜奥米的发挥一直都看在眼里。甚至就是现在的表现也一样：现在的她，在csi客串相当不错。在电视剧里面，她演出的杀人者倒是也颇受好评，csi的编剧们也一直不舍得把这个受欢迎的杀人犯写死。
这样的发挥很令克拉克惊奇：很多演员都是只能够演好了一种戏，演不好第二种的。尤其是女人，有些只适合喜剧，有些只适合文艺片，有些则只能装一下知识分子。一个女星，能够扮演多种既然不同的角色是很难的，妻子演得，变态也演得，这才是好演员。
也正是因此，他也和利维一样，坚信她会成功。
“其实，如果可以的话，给她在x战警里面安排个角色不就结了？”对此，克拉克有着自己的看法，“反正x战警是你制片，你说用谁，别人也不能反对。”
对这话，利维只能笑笑，“让她演x战警还是算了，她以后片酬要是高了，我怎么拍续集？别忘了，这部电影，我准备拍很多部呢——制片人的工作，可也不能胡来。”
第一六零节商业流水线
克拉克的话虽然是顺口一说，但是却也勾起来了利维其余的心事。其实，这段时间里面，比起来楚门的世界的上映，他更为关心的，倒是x战警的制作。
这并不是因为x战警在他看来比楚门的世界更好，而是因为这也算得上是谜团公司现在最大的事务：虽然说，现在也是楚门的世界和恋恋笔记本上映的日子，前者是利维的电影，受到了很大的关注，后者也是今年上映的电影中，颇为受欢迎的一部，甚至被有些人冠以了最好的爱情喜剧的名称，可是，电影的后期发行和宣传的事务，毕竟主要是由发行公司来负责的。
利维需要做的，也就是给他们提供一些必须要用到的拍摄花絮，采访，以及让演员们参与进行不同程度的宣传而已。这些工作并不算是非常困难，尤其是对于评价很好的电影来说，这些更加不是问题。楚门的世界的评价颇佳，而且有着金凯瑞的吸引力在，开画银幕在世界范围内超过了3000块，这样的电影，就是发行公司也不会允许它失败的，剩下的事情，利维也就不用管太多了。相比于那些事情，他现在更加需要投入精力的是x战警制片人的工作。
这部投资超过了7000万的电影，可以说是谜团公司前所未有过得大制作。而且，这部电影涉及到了投资方，制作方，发行方，版权的原始所有者等多方面的干涉，把这些人全部协调起来的工作，需要由利维来完成。
利维本来以为，自己不拍摄电影了。而是改为制片人，可以让自己稍微休息一下，可是谁知道，这些方面的协调工作也并不容易。因为方方面面都希望这部电影能够获得成功，所以方方面面也都在插手这部电影的制作工作。这也让利维颇为有些焦头烂额。
提起这些，利维也颇为有几分头疼。
“克拉克，媒体这方面，还有电影的后续宣传和联络，你替我做一下吧。你也是副导演，演员都认得你。你联络他们也可以。艺能公司那边催的很紧，我现在也得多去负责一下那边的事物，可能这里帮不上太多的忙了。”
既然说到了，利维也就和克拉克嘱咐了几句。利维自己不拍摄电影了，克拉克自然也就不必再当副导演了。利维也希望，他能够去帮助自己做一下电影的宣传工作，而自己则去筹备新电影。
利维的解释，克拉克点点头就同意了。他也知道，这是谜团公司第一次拉这么大的资金拍摄电影，他们必须得把工作做好了，以后再想获得融资的时候才更加简单。而艺能公司肯给谜团这么大的一笔投资让谜团拍摄电影，除了因为这部电影的内容是x战警。本身有着很大的观众基础之外，利维的名头也是一个重要的方面。
对于这部电影，艺能公司进行大规模的投资。理由是方方面面的，他们对谜团公司拍摄这部电影的基础条件，也是经过了考察的。他们相信，这部电影可以卖钱。
首先，漫画电影在影响力上很大，本来可以说它们这些故事本身就已经等于是有个明星加盟的效果。在票房和宣传上不需要担心。
而且，在画面的问题上。利维自己反正没有要拍摄的电影，直接调了自己的制作组过去。他的摄制组人手都算是不错，也不会有太多的问题。
剩下的就是场面和特效，利维拍摄csi的时候就已经和道具公司建立了联系，而他自己手里又有一个特效公司，再加上将近一年的超能英雄的播放，也让人们对于观众喜爱的特效效果有了一个初步的了解，有了这些东西，谜团公司完全可以把电影制作好。
当然，其实利维要是肯自己当导演更好……其实x战警也可以说是一部软科幻作品，如果交给一些大导演来拍摄，倒是也能够拍摄出来很多东西。可是艺能公司也清楚，拍摄这种电影，实在有些戴着镣铐跳舞的意味，没有几个真正的大导演喜欢。
商业大片和普通的文艺电影是不一样的。文艺电影绝大部分投资很小，就算是自己投资，也有很多人能够制作出来。可是商业大片不行，它们的投资很大，涉及到得方面也就很多。在商业大片拍摄的时候，导演，第二剧场导演，剧本主管，执行制作人，联合制作人……一部电影可以说是有着许许多多的管理者，每个人的分工都不同，可是全都能管到导演头上。
想要修改剧本？这个得问剧本主管。剧本主管联系编剧，编剧同意了，得去通知编剧工会，然后联系漫画原作者，原作者同意了，再去联系作家协会，这才可以改动剧本。
电影的现场拍摄的进度不够快，器械不够用，希望演员加戏减戏？第二剧场导演的意见得考虑。你想要加减戏份，问过经纪公司么？进度变了，问过宣传公司么？需要新布景，问过片场么？
电影拍摄的时候花钱是不是太大了，有没有可能超支？这些事联合制作人负责。作为投资方，他们派人来，不就是为了卡着钱么？
电影拍摄的最终效果如何，如何剪辑？这也不归导演管，导演脑袋上面，还有个执行制片人。
这样一划分，导演的权力，基本上就只剩下了拍摄电影，掌控节奏，掌控画面，设计一下演员们的走位，控制一下演员们的发挥。而且，就在这个过程中，拍摄还得和摄影师商量，构图还得有专业的美术指导，导演需要做的，就是尽量在人物，场景，剧本，美术风格都已经确定下来之后，拍摄出来足够好的画面，掌控好了电影的节奏和变化，让电影变得好看。
比起来文艺片可以让导演有更多的发挥空间，甚至可以考虑如何阐发自己的想法，商业片是不可能给导演发挥空间的。它更像是一篇命题作文，提了要求，就必须得这么做。商业片的拍摄，完全就是一个流水线作业，每个人负责一个部分，每个人需要做的，就是把自己的那一部分做的完美无缺就可以了，自由发挥之类的事情，不需要考虑。除非是特别顶级的大导演，否则的话，导演也不过是流水线的一个环节而已。
其实，这也是为什么商业电影在评论者眼中不如艺术片的一个重大理由：艺术片表达的是导演的思想，是导演在讲述一个故事，不管好坏，都得是导演自身的思想的阐述。可商业片表述的不一定是谁的思想。
就以这部电影为例，剧本上面，漫威公司盯得很紧，不仅斯坦李跑来参加商讨，而且还从美国作家协会和编剧工会找来了人，一起商谈着该怎么拍，导演也几乎没有发挥的余地。甚至于，电影的人物形象，人物设置，故事情节走向，故事整体风格，都是有着一定之规的：美国队长就得是伟光正，绿巨人就得是反政府，蜘蛛侠就得是个社会底层，钢铁侠就得是花花公子——可以说，这类电影是压根不让导演自主发挥的，任何一个有名气的大导演，都对于拍摄这种命题作文的电影不会太感兴趣：大导演都喜欢阐述一些自己的东西，谁愿意去做流水线上的工人？
利维当然也不愿意，艺能公司对此也不惊讶。不过好在，商业电影本身导演也不是特别重要。
实际上，大部分的商业片，尤其是超级英雄电影，在选择导演的问题上也都不是很重视。利维记忆中，最为典型的就是蜘蛛侠三部曲的导演山姆。雷米——拍摄蜘蛛侠前，他只拍摄过一些重口味恐怖片，而虽然蜘蛛侠成了史上最为卖座的英雄电影，可是在拍完了三部曲之后，他再去拍摄别的电影，依然是连个剪辑权都拿不到。而其他人也差不多，蒂姆。伯顿拍蜘蛛侠之前只有两部真人电影作品，乔恩费儒接手钢铁侠之前刚刚把勇敢者游戏2拍的一塌糊涂，可是，这些电影已然会选择使用他们，就是因为英雄电影的成败，导演能够决定的并不太多：他们只是一个�
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