重生之歌神-第722章
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观众想在线上购买《心花路放》的票，就必须成为猫耳客户。在这个过程中，电商在扩大自己的渠道、影响力和市场份额。
除了获取客户资源，电商也逐渐参与到票房分成的环节，一般是以对赌的方式进行。“我们的《单身男女》曾经和猫耳对赌过”，一位环亚的工作人员透露，“猫耳给寰亚投了3000万，当时猫耳跟寰亚对赌，如果电影票房超过两亿，可能两亿以上的部分大家就一半一半。这个两亿是双方谈出来的，可能是回本线，寰亚是考虑到两亿就能收回成本，那就赌两亿。但是寰亚这个片子1。98亿还不到。”在这个案例中，猫耳对赌失败，但电商敢于拿出大投资对赌，一般是对电影充满信心，为了能够在票房中获得分成，电商也会整合自己的线上线下资源全力配合电影的宣传。
电商出钱，意在发行。当巨大的用户数据在后台积累，低价票将变成线上发行，全面影响影院排片，现有的地面发行团队以及影院，对电影票房的影响将会逐渐势弱。电影发行这块蛋糕，就要归电商所有了。
简单来说，片方的目的是获得更好的票房成绩和更高的票房分成，保底发行的发行方想减少损失或者获得票房分成，电商希望获得更多客户并成为联合出品方参与票房分成，虽然这三方目的各不相同，但都需要向影院示好，以便获得更好的排片。从这个意义上来说，院线和影院似乎成为了最大赢家，但实际上，影院也被利益链条之外的房地产商“绑架”了。以某二线省会城市为例，其市中心的一家影院一年的租金为千万级，再加上水电物业及人工成本，看似强势的影院方也存在难以言说的苦衷。
当然也有例外，相比于其他院线，万达院线最大的优势是全部影院都是直营管理，不采用加盟制，所有资产也属于集团所有，不为租金所绑架。值得一提的是，除了院线，还存在着一种影院管理公司，例如ume并不是院线，而是电影专业集团管理公司，资产属于集团所有，影院不需要操心租金的事。这些影院选择加入不同的院线，只需要缴纳一定数额的院线管理费。
听蓝娱的工作人员讲了这些，不光康康受教了很多，连杜星河都对国内电影市场的发行一环有了比较深入的了解，果然是隔行如隔山，他没想到这里面还有这么多门道。
【下部】第八十章讨论
那如何看待内地买票房和返点这件事呢？
蓝娱的工作人员和杜星河等人做了一个探讨，虽然他们的主业是歌唱圈，但蓝娱给杜星河的规划就是一个全能艺人，绝不能只局限于歌手的身份，他们希望杜星河能成为一个全能偶像。
所以在电影领域，他们也便和杜星河多聊了聊目前的电影现状，康哥、周杰伦也参与进了这场私下里的讨论。大家都获益匪浅。
买票房和返点是促销手段还是不正当竞争？这是众人激辩的焦点。
买票房和返点让片方、发行方、电商、影院都有不同程度的获利。如果你没有进行这些操作，你的影片的利益将直接受到影响，可能是排片很低，可能是被偷票房。于是，两种截然不同的观点产生了，利益受损的一方当然认为自己遭遇了不公平竞争，但既得利益方用“国家没有明令禁止”为自己辩护。一个完善的电影市场法规的建立似乎是最终的解决方案。
通过买票房和返点行为获利的一方对自己的行为有两种辩护的逻辑：其一，我有能力做；其二，我这样做是正常营销。
“我有这个钱和实力还有资源去做这个事，我为什么不去做呢？我不能因为人家没有能力去做，我就也不去做吧”。在一些发行人员眼中，无论是返点、买票房还是贿赂院线经理的支出都不过是“公关费”的一种。就好像电影投资，有的投的多，有的投的少。片方用自己的发行资源置换更好的宣传手段无可厚非。“大家都说买票房和返点，我觉得就是吃不着葡萄说葡萄酸。”
“我觉得返点就是一种奖励政策，卖产品还得给销售提成呢，更何况这本来就是一种销售。一个是总经销，一个是分销商，分销商那东西多，你要给奖励机制很正常”，一位发行人员这样说。还有人这样比喻：“比如说麦当劳免费送汉堡，一样的。对吧？那你不可能说去骂他，你真不要脸，钱都不挣了，只要是达到了效果，在商业上就是可以的。”还有业内人士用美国的情况做类比：“你看美国的分账比例也不是一刀切的，他们也是阶梯式分账，电影放映时间越长，给影院的点数越多，我们下调分账比例也是一样的道理。”
不少业内人士认为。像某片那样大规模的买票房的确是让人嗤之以鼻的，但是正常规模的包场和电商活动可以接受。
在某影院经理看来，包场是一直都存在的促销手段，除了某些赞助商会有土豪大手笔，一般也都是正常范围，“我觉得包场和某片那种大规模买场子的区别就是包场的那些增票送出去之后，的确会有观众来看，因为我们也会有针对性地选择客户。而且这都是钱啊，中国观众都会觉得不看白不看。”即便对于做假场这样的行为。业内人士也认为虽然不道德，但也不犯法：“做假场只是我们愿意达成一个共识，院线也不要这个钱，只是拿了一些好处费而已。我们并没有手脚。像偷票房的话一定要有一个所谓的受害方，但做假场就没有。”
但在返点和买票房盛行的大环境中失意的片方显然不这么想，他们呼吁的是一个更公平的市场准入机制。
王帅导演的《闯入》在今年的五一档只有1％的排片。大受打击的他去影院了解了市场情况，才发现同期的一部电影买票房了。“他们就是直接地进行交易，而不是用正常的影片的质量和宣传去影响市场。我们这个片子，他们给的结论都是‘你们没有宣传好’，其实这次宣传费是800万。已经不错了，以前我根本没有宣传费，《我11》的时候，就是办公室两个人靠微薄点点，转转。但是他们就拿这个来说，因为你没有跟他有直接交易。他向全国人民一放话，全国人民都相信了因为宣传问题没有排片，就把这里边的猫腻全都规避掉了。”
王帅导演认为，同期上映的电影用买票房和返点的手法，剥夺了他公平竞争的机会，他的电影在没有进入市场受观众检验之前，就被提前判了死刑。他指出，现在有资源的院线和发行已经形成了庞大的系统，在这之外的人就不会有机会：“中国没有一个市场的准入机制，只能去抱大腿，就只能抱这个有发行的，有院线的大腿。每个院线都有自己家孩子，如果院线一联合起来，互相之间都照顾自己的孩子，他们就形成了一个大的机构。那任何一家不跟他们有任何利益挂钩的单位，你就没有办法进到他们这个系统里去，那你就只能干看着，那么任何一个基本的制作都没有希望。”
国外模式可以借鉴，最终落脚点还是法规的建立。
“国家没有明文规定我们不能这样做啊！”这是获益的一方的终极辩护理由。
“国家为什么不限制他们这样做呢？”这是失意的一方的疑问和呐喊。
问题最终还是指向了国家对于现在的电影市场的监管，究竟在发行这一环节要不要干预，究竟该建立怎样的法律法规才是最值得讨论的、解决现在这个问题的关键所在。
在这之前，不妨先看一下发达的电影市场的做法。就业内人士介绍，买票房的行为在发达的电影市场并不存在。法国的影视管理机构c的一位官员向我们透露，买票房在法国一定不会出现，因为买票房太贵了，他很不能理解为何中国市场会存在这种现象。
业内人士分析，“法国的电影市场成熟，观众也有比较成熟的观影习惯，不会像中国观众那样跟风。买票房这样的情况应该是中国电影市场初级阶段特有的现象，就像在电影的其他领域存在的一些问题一样，要随着中国电影整体的进步来解决。”
具体如何来解决？美国和法国的模式或许可以提供借鉴。首先，中国电影的盈利模式比较单一，主要还是依靠票房。这也是片方一味追求高票房的原因。“美国的七层窗口发行模式就能保证片方有一个比较长久的收入，不仅仅只是依靠票房”，业内人士介绍，“在美国，有影院、有线电视的“单片付费”频道、有线付费电影频道、家庭录像、有线电视、无线电视这七个窗口，保证电影从上映到下线三年后都能有收入。”
王帅导演所代表的文艺片片方在如今的中国市场是相对弱势的存在。他们呼吁的是一个相对公平的竞争环境和市场准入机制，比如限制一部超级大片的最高排片量，以及规定一部电影的最低排片量和上映时间。
法国c的官员介绍，法国就有类似的规定，c规定一部电影最多不能超过25％的排片，最低不能低于1个影厅的排片量，这一规定阻止大片霸占市场，也保证了小片的生存空间。在法国一定不会出现“一日游”的现象，因为c规定一部电影最少要在影院上映两周。
将商业片这样的大鲨鱼和文艺片这样的小鱼放在一个池子里竞争。本身就带有一定程度的不公平。无论是商业片和文艺片的片方，都提出了分线放映的呼吁。一位资深发行从业者提出，如果说目前在内地建立艺术院线的条件还不成熟，宝岛的模式其实可以借鉴：“邰北最大的电影院叫威秀影城，它有16个厅，但是它有两个厅专门放文艺片。像是去年在这里放映的《逆光飞翔》，这个片子在宝岛居然放了三个月，票房放了两千多万。它长线发行。一天放两场，但坚持每天都放。”在内地。也有moma这样的艺术影院，但难以做大还是因为缺乏政府的支持。
如果说返点是一种类似美国阶梯式分账的促销手段，如果说买票房也在包场和电商补贴的形式下逐渐被认可，如果这两种操作手法的确能使一些片方获益、使中国票房不断创新高，是否说明这一切就没有问题？
建立艺术影院或将是拯救文艺电影的重要出路。建立艺术影院或将是拯救文艺电影的重要出路。
以电影多元化和市场健康发展的长远眼光来看，危机已经浮出水面。首先。使用返点和买票房手法的大片挤压了文艺片等中小型电影的生存空间。中国的文艺片市场本身就未起步，而在如今的市场环境下，本身体量较小，也没有足够的资本进行返点和买票房等操作的文艺片只能成为排片牺牲品。其次，在金钱的指挥棒下。影院排片或将决定中国未来拍什么电影。
当一部电影通过返点和买票房等手段获得了票房的巨大成功，会引导更多投资方拍摄同类影片，再使用同样的发行模式经验复制这种票房成功，从而导致了越来越多同质化、流水线式电影的产生。最终导致的结果是国产烂片无法培育观众，市场环境也不愿意扶植国产好片，观众只能被好莱坞大片所绑架。继而形成好莱坞大片挤压国产大片，国产大片挤压国产中型片，中型片挤压小型片的恶性循环。在2018年全面开放美国电影进口之时，中国电影又如何抵抗好莱坞的来势汹汹？
王帅导演在宣传他的《闯入》时，曾经去过一家二线城市的影院做观众见面会。“进去影院以后我都不太敢抬头，没有一场排片，太尴尬。”见面会结束时影院经理来和王帅导演握手致谢，王帅导演最终没有忍住，他直视着那个躲避他眼神的经理说：“你在这家影城，是经理，掌握着排片的权利。如果有一天，走出这家影城，你去医院看病，你去政。府。部。门办事，你是不是也希望，这个社会是公平的？每个人都拥有平等的权利？”
康康作为一个新人导演，如果他摸不到这里面的门道，遭遇不会比王帅导演好多少。
听了蓝娱的讲述，康康受益颇多，因为浸淫在这个圈子里很久了，见杜星河对电影这行还蛮感兴趣的，特别是杜星河很想了解一下他们宝岛这边的电影，康康便根据他去年入行来的所见所闻，以2014年的宝岛电影为例，给杜星河讲述了当下宝岛电影的现状。
2014年的台弯电影整体来说，是乏善可陈的，令人兴奋的真正佳作不多，就连2013年纪录片风起云涌的潮流，亦不复见。
“金马奖”跨过半世纪，迈向第51届，台弯电影在得奖纪录上也再度创下前所未见的低潮。若把《军。中。乐。园》拿下的最佳男、女配角奖（分别是陈建斌、万茜两位大陆演员）撇除不算，唯“二”奖留给台弯的：陈湘琪的最佳女主角（凭《回光奏鸣曲》得奖）以及易智言《行动代号孙中山》的原著剧本奖。
在国际影展的成绩上，宝岛电影大概只有《冰。毒》最风光，从2014年年初入选柏。林国际电影节、之后在爱。丁。堡国际电影节获得最佳影片奖，一整年受邀参加的国际电影节不计其数，甚至还成为奥斯卡金像奖最佳外语片的台弯参赛代表。《军。中。乐。园》则是继侯孝贤《最好的时光》之后，第二部成为釜。山国际电影节开幕片的台弯电影，也入选了2015年柏。林国际电影节的观摩片。
在票房方面，2014年在台弯市场上最卖座的华语电影前十名里，《kano》《等一个人咖啡》与《大稻埕》分列前三名，但其中只有《等一个人咖啡》风光赚钱，《kano》即使全台累积了3。4亿元新台币票房，也还是赔本；其余列前十名的台片如《铁狮玉玲珑》差不多打平，《军。中。乐。园》惨赔，至于合拍片《痞。子英雄2》则靠大。陆票房回收，台弯也只有5000万元新台币左右的成绩，并不算特别出色。
【下部】第八十一章聊电影（上）
大部分中小型成本的台弯片，在2014年的票房甚至都在1000万元新台币上下，几乎都是惨赔。
其中大概也只有赵德胤的《冰。毒》小兵立大功，由于预算很低，光靠外埠卖出的各国版权，就已几近回收。
虽然很多人一向不认同用票房定生死、论高下，但2014年台弯电影的票房成绩，确实没有特别亮眼。
这点在康康说的时候，就有些叹气，他是很看好电影圈才要迈入这一行的，结果一迈进来，就赶上了整个市场的低潮。
台弯电影近年看似制片量提高，人才涌入，新导演头角峥嵘，年年都有第一次拍剧情长片的新锐投身影海，但实际上能有一定水平以上好作品的却是屈指可数。
2014年，侯孝贤的《聂隐娘》仍然只是闻楼梯响，张艾嘉的《念念》已确定延至2015年才问世，幸亏还有蔡明亮的《郊游》打破一般电影商业映演的形式隆重上市，让一整年的台片市场不至于没有任何一部个大作品撑场。
其余台弯“新电影”之后，**十年代起展开创作生涯的前辈导演，也有几位在2014年推出新作，包括易智言的《行动代号孙。中。山》、李岗的《想飞》，以及万仁的《车拼》，成绩各异。
台弯导演越来越多地寻求大。陆资金的合作，2014年有几部以台弯剧组为主力、并留在台弯取景拍摄的“合拍片”，命运却大不相同。
像《军。中。乐。园》台弯票房成绩有限，在大陆却苦无上片机会；蔡岳勋执导的续集片《痞。子英雄2》，则调整成更朝大。陆观众口味发展的制作路线，果然在大。陆票房成绩不错，反倒将台弯市场退为次要。
吴宇森的《太平轮：乱世浮生》与吕克？贝松（luc~besson）的《露西》（lucy）同样在台弯取景。引起话题，但前者只累积了5300万元新台币的票房，后者则是一举突破3。8亿元新台币，并名列台弯年度总票房榜第二名。
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