好莱坞制作-第283章
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接着，他对饰演金米的女演员竖起拇指，“阿曼达，非常好，保持状态！”
该表扬的时候，杜克也不会吝啬自己赞美的言语，这些年轻的演员，鼓励有时候比训斥更加有效。
“谢谢，导演。”
金棕色长发的阿曼达？塞弗里德专门跑过来道谢，然后去补妆。
她能成为影片的女主角，是杜克亲自敲定的。
当初那位合作商推荐的时候，杜克根本没有放在心上，但他参与几个角色的第二次试镜时，看到了阿曼达？塞弗里德的表演和上妆效果，虽然演技谈不上多出色，但外形却相当讨喜，于是这个只有十八岁的小演员。成为了幸运儿。
对方的表现也没有让杜克失望，开机拍摄的两个镜头中，做的还是比较出色的，几次出问题ng，也跟她没有太大的关系。
“约翰，一号机调整到花园入口处！”杜克站起来。对着摄制组那边喊道，“大卫，你的二号机移动拍摄，注意抓拍瑞恩小姐的面部表情。”
剧组迅速调整位置，准备拍摄下一场戏，杜克则走到化妆组那边，先后看了看梅格？瑞恩和利亚姆？尼森上妆后的效果，几个化妆师都是跟随他多年的老人，清楚现在的场景需要什么样的妆容。
杜克满意的点点头。回到自己的导演位置，稍稍等待了一会，得到各部门准备完毕的回报后，通知开始拍摄。
“《飓风营救》，第一场，第三幕。”场记拿着场记牌站在了主摄影机前，“现在开始！”
这段戏并不难，退休后的特工布莱恩来参加女儿的生日派对。与怨恨难平的前妻发生一场争执。
其实整部影片，都是好莱坞的老套路。比如每一个好莱坞式的英雄背后，必然有一个出问题乃至破碎的家庭。
这些都非常庸俗，却长盛不衰，也是主流观众最喜欢的桥段。
利亚姆？尼森是确定最早的演员，这几个月以来，经常跟杜克交流角色。把握起来很轻松，但演惯了甜姐的梅格？瑞恩，就有点差强人意了。
“cut！”
当镜头给梅格？瑞恩面部特写的时候，杜克直接喊了停，“梅格。你现在饰演的是一个心中依然有怨恨的前妻，把你的笑容收起来，这个角色不是甜心！”
“抱歉，杜克。”梅格？瑞恩轻轻揉了揉脸蛋，“我很快就能调整好。”
角色并不难，化妆师补过妆之后，拍摄再次开始，因为走位的关系，杜克又喊了一次停，剧组稍作调整，第三次拍摄的时候，他喊了通过。
这是一部非常纯粹的动作商业片，杜克对于演员表演的要求并不严厉，这也是他一贯的风格，进入好莱坞到现在，除去《芝加哥》外，绝大部分出演他影片的演员，表演压力实际上并不算太大。
随后是阿曼达？塞弗里德骑马的一场戏，这个年轻的女演员没有使用替身，之前的两周里，都在为不过几分钟的马戏学习骑马，而且也只是在花园里骑一下而已，没有纵马奔驰的镜头，难度也谈不上有多大。
耗费两天时间搭建好的花园，仅仅用了大半天的时间，就可以当成垃圾拆卸掉了。
半下午的时候，杜克宣布拍摄结束，不过今天的工作还要继续。
尽管影片开拍前没有大规模的宣传造势，华纳的公关宣传部门，与公爵工作室和帕尼？凯利斯一样，都在紧盯着即将到来的颁奖季，但这毕竟是杜克的新作品，不吸引媒体的关注是不可能的，华纳兄弟方面也准备了一个新闻发布会。
这本是一个小型的新闻发布会，但涌来的记者足有上百人之多，足以见证如今杜克对于媒体的吸引力。
经过十多年的打拼之后，杜克凭借魔戒三部曲的巨大成功，已经站在了好莱坞乃至全世界导演界最高一层的位置上，能站上这一层的导演，全好莱坞一只手就可以数过来。
而互联网这一新兴传媒介质的兴起，也决定了导演无法再像以前一样，大半个身体都能躲在幕后。
新闻发布会安排在庄园别墅前的小广场上，一切都很简单，杜克也尽量简便的回答了些记者的问题。
“杜克，据说你的新片是一个关于父女的故事？”
新闻发布会的提问环节一开始，立即有记者问道，“还是犯罪的类型？”
“确实如此。”杜克想了下，说道，“去年的时候，我曾经去环球旅行过，在巴黎听人提到了这么一件事，那个城市里有一个将自己的真实身份隐藏起来、专门强行带走年轻的女性的犯罪团伙，然后，这些女孩会被带到巴黎近郊的某个豪华的别墅里，在那里被拍卖掉。”
另一个记者问道，“你的新片是根据案件改编的。”
“并不是，我听说的事情只是给我一些启发。”杜克尽量简单的说道，“我听到别人关于这些事件的描述后，就意识到，完全可以将这个非常有吸引力的真实案件通过戏剧的手法进行转换，制作出一个引人注目的犯罪故事，里面既要包含动作电影一直遵循的一些常规化的手法，还可以结合真实的火爆场面和近身搏击对决……”
动作元素无疑是影片的一大看点，新闻发布会的第二天，杜克就开始了一场动作戏拍摄。
《飓风营救》的动作场面，由他的动作执导吉米？卡特设计，这位老式的好莱坞动作执导，从《黑客帝国》开始，就在偷师袁和平，借鉴港式功夫电影的拍摄方式，利用好莱坞的先进技术手段，结合世界范围内多种著名的搏击元素，制定了一套更容易为北美观众所接受的动作套路。
这些动作套路消除好莱坞传统的笨重，去掉功夫的繁琐和花哨，揉入泰拳和自由搏击的狠厉，展现出的效果快速而简单，凌厉又直接。
华纳制片厂的摄影棚里，杜克站在布置成破旧厂房的拍摄场地中，对吉米？卡特和利亚姆？尼森做着拍摄前的最后叮嘱。
“这是开场动作戏，最后剪辑出来的情节不会很长。所以，必须在最简短的时间内，用出你动作套路的所有精华。”
吉米？卡特重重的点了下头，保证道，“我们已经演练过很多次了，放心好了，杜克。”
影片中的动作戏，杜克将会交给吉米？卡特来掌镜，如果最后达成的效果能让他满意，对方肯定会成为蝙蝠侠三部曲的动作指导。
曾经的三部曲，虽然布鲁斯？韦恩使用的搏击方式有些过于笨拙，也是出于影片写实的需要，但克里斯托弗？诺兰真心不擅长动作戏。
蝙蝠侠使用的是结合忍术的近身搏击，杜克肯定不会搞成轻灵飘逸的类型，动作套路还是以写实为主，不过也会适当的进行改进。
所有好莱坞式的动作戏拍摄，都是极其不连贯的，基本都会分割成无数碎片，杜克大多数时间里，都是坐在导演椅上看着监视器，极少发表意见，吉米？卡特经过数年的潜心研究，虽然距离大成还有点远，却也形成了自己的特色。
这里拍摄的是特工布莱恩退休前最后一次出任务，是杜克为影片敲定的开头戏。
曾经的那部电影，与典型的动作片不同，开场的节奏非常缓慢。
无论是在好莱坞，还是在东方的香港，动作片开场必然会有一场能吸引住观众眼球的戏，而这部影片，或许曾经是法国导演的关系，开场后却是慢吞吞的节奏，尽管这确实有些与众不同，但绝不是一个好的开头。
这么多年过去了，动作片曾经、现在以及未来，都维持着开场就会有一场精彩打戏，不是没有道理的。
虽然影片中最动人的是浓浓的父爱，但真正能吸引人看下去的，还是动作元素，这本就是针对动作影迷的动作片，想让观众开场后坐在那里看下去，而不是因为缓慢的节奏退场，以及退场后散播负面口碑，开场动作戏必不可少。
曾经的影片，开头缓慢的节奏对口碑和票房的影响其实还是很大的，只能说即使是商业导演，法国的商业导演思维也与众不同。
…
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第四百九十章最大的竞争对手
一个身材高大的特工，悄悄的摸进破旧的厂房里，踹开一间办公室的门，就在办公室里面的匪徒反应过来之前，他冲上前去，身手利落的将几个家伙放倒在地。
这个人动作敏捷的就像是豹子，出手凶狠的又像是饿狼，他出手没有任何拖泥带水，也没有丝毫花哨，每一拳每一脚都直冲人的要害，咽喉、面门、后脑和心口等身体最脆弱的位置。
“吉米，做的很不错！”
动作戏拍摄了两天，杜克简单的剪辑了一下，看完之后，对陪着他在拉片室里的动作指导说道，“已经有了八分我想象中的效果……”
听他这么说，吉米？卡特不禁问道，“需要我重新拍摄吗？”
“不用。”杜克摇了摇头，又拍了拍他的肩膀，“对这部电影足够了，继续努力。”
这两天的时间里，无论是利亚姆？尼森，还是他的两个特技替身，都显示出了极好的状态，杜克干脆修改了拍摄计划，率先拍摄影片的各种动作戏，拍摄的过程中，大部分时间都是由吉米？卡特来掌镜，杜克只是负责审查以及适时的提一些意见。
导演本就是一个剧组的统筹者，调动发挥剧组中每个人的作用，也是导演的一项基本工作。
拍摄动作戏从来都不是一件轻松的事，何况利亚姆？尼森已经超过了五十岁，磕磕碰碰也是难以避免的，甚至还在一场追逐戏中扭伤了脚腕。好在伤势轻微，并不会太过影响到接下来的拍摄。
动作戏的拍摄一直持续了半个月的时间，才暂时告一段落。还有一些动作镜头需要到巴黎出外景拍摄。
进入十二月份之后，杜克开始拍摄一些文戏，严格说起来，其余人的镜头并不多，这更像是利亚姆？尼森的一场独角戏。
“我不知道你们是谁……”
片场布置成了一个房间，利亚姆？尼森拿着一个诺基亚手机，在上演一场独角戏。他表情尽量维持着平静，眼睛中的愤怒却在熊熊燃烧，看似平淡的话语中。掩藏着一个父亲对于绑架自己女儿的人的无尽怒火，“我不知道你们想要什么，如果你们想要赎金，我可以告诉你们。我没钱。”
他缓缓站起。发出最后的警告，一头沉睡的狮子似乎随时都能择人而噬，“但是我还有些特别的手段，都是我在漫长的职业生涯中学到的，这正是像你们这种人的噩梦，如果你放过我的女儿，那么这件事到此结束，我不会找你们。也不会追查你们。”
狮子终有露出獠牙的时候，“如果你们不就此放手。我会找到你们，然后杀了你们！”
“cut！这条过了。”杜克对利亚姆？尼森说道，“做得好！”
这部影片精彩紧张到让人无法喘息的动作戏是关键，但那浓浓的父爱也必不可少，如果缺少了父女深情的支撑，男主角在暴怒中所做的一切，将不会得到观众的任何支持，因为那与一个穷凶极恶的暴徒也没有什么区别。
然而，当家庭受到威胁，女儿随时可能会彻底消失的时候，一个挚爱女儿的父亲，为了寻回女儿，所做的一切都有了依据，这些也能从侧面衬托他干掉的都是些人渣，突出这次营救行动的正义性。
不要小看这正义性，虽然这在现实中，未必会得到多少美国人的认可，但在影片中，却是吸引观众的重要因素。
一部影片，有些元素可以随便改，有些却不能。
时间已经到了十二月份，颁奖季已经拉开了大幕，杜克在忙碌拍摄新电影，他的公关团队时刻都没有闲着，除去拉杜克在拍摄之余参加一些派对外，帕尼？凯利斯也经常独自行动，在充足的资金支持下，加上过往数十年的经验，这位老牌公关经理，频繁在贝弗利山庄和好莱坞地区出没。
电影艺术与科学学院对于公关确实有着各种限制，但实际上呢？这场名利游戏的底线已经被拉得不断下滑，特别是韦恩斯坦兄弟发动金元攻势开始，奥斯卡公关的味道早就变了。
九十年代初，一部影片的奥斯卡公关费用不过数十万美元，一般很少超过五十万美元。
现在呢？
进入新世纪后，不在这场名利游戏中扔出三五百万美元，几个关键奖项的提名想都别想，没有千万美元级别的资金预算，最重量级的奖项注定会擦肩而过。
按照学院的说法，公关是自由竞争意志的体现，而在这个高度商业化的社会，支持竞争最大的资本是什么？无疑是金钱。
杜克很清楚，以他未来的拍片制作计划，以后离不断小众化的奥斯卡会越来越远，集齐三部曲优势的《王者归来》是最好的机会，甚至是唯一的机会。
因此，他丝毫都不吝啬金钱。
何况，相比于从三部曲拿到的导演分红，这点投入实在算不了什么。
帕尼？凯利斯和华纳兄弟的宣传公关部门，首要保证的就是提名，提名是最基本的入场券。
“从目前已经上映的影片反响和各个发行公司的公关力度分析，我们主要有这几个竞争对手。”
眼型别墅的客厅里，帕尼？凯利斯说着这段时间的公关和冲奖动态，“索菲亚？科波拉的主要目标是提名，好莱坞从来没有出现过女性获得最佳导演的例子，这届应该也不会。”
“索菲亚可以放在一边。”杜克跟索菲亚的联系一直很紧密，当然清楚这一点。
“这样的话，主要竞争对手就剩余了两个。”帕尼？凯利斯继续说道，“一个是克林特？伊斯特伍德，他的《神秘河》非常符合学院的胃口，不过影片是华纳兄弟投资制作和发行，在缺少制片发行方的支持下，他获奖的希望并不大。”
杜克和克里特？伊斯特伍德哪个对华纳更重要，其实根本不用做选择。
“按照我们团队的分析，你最大的竞争方应该是彼得？威尔。”
听到帕尼？凯利斯的话，杜克问道，“是《怒海争锋》吗？”
“就是十一月份上映的《怒海争锋》！”
伊万卡坐在杜克身边一直没有出声，这时好奇的问道，“我记得这部影片的票房和口碑都很一般啊，能成为我们的竞争对手？”
“伊薇，你没注意到另一件事。”帕尼？凯利斯解释道，“《怒海争锋》的发行方是米拉麦克斯，哈维？韦恩斯坦已经在全力为这部影片冲奖，影片的制作成本高达1亿1000多万美元，到现在北美票房才6000万美元，如果没有奥斯卡的加持，这部影片一定会亏损。”
“米拉麦克斯，哈维？韦恩斯坦……”
杜克低语了一句，笑了起来，“他们也不可能每一次都成功，这几年米拉麦克斯失手的情况也不少。”
“是啊。”帕尼？凯利斯很赞同杜克的观点，“这几年米拉麦克斯在奥斯卡上的风头，完全被梦工厂压了下去。”
就像杜克以前说的那样，没有任何人能保证份量最重的几个小金人的归属，即使是韦恩斯坦兄弟同样也不能。
在其他大公司比如从《美国丽人》和《角斗士》开始的梦工厂，加大在奥斯卡上的投资的时候，韦恩斯坦兄弟同样会失败。
韦恩斯坦兄弟在奥斯卡上是很强大，却也不是什么不可战胜的人，在好莱坞混迹这么多年，杜克其实看得很清楚，为什么韦恩斯坦兄弟总能在奥斯卡上获胜，其中固然有犹太裔以及某些关系的因素，但最为重要的是，围绕奥斯卡和颁奖季运营的他们，更舍得投入。
这个社会有些时候也是有公平存在的，比如说不投入相应的资源，绝大多数情况下，都不可能拿到足够的回报。
“我们比《怒海争锋》占有优势，但也要注意他们。”
作为好莱坞的老牌公关，帕尼？凯利斯很清楚，不到最后一刻，什么情况都可能发生，“《怒海争锋》同样也有自己的优势，他们上映时间更临近颁奖季，专业口碑也较好，再就是他们的票房远远低于我们。”
