好莱坞制作-第40章
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世纪城的另一边，汤森·罗斯曼放下电话，看向了坐在办公桌对面的副手。
“《夜访吸血鬼》的试映会尽快举行。还有，按照a类影片的标准邀请院线、影评人和媒体记者！”
“是！”副手将他的话记在记事本上，抬头问道，“肖恩·康纳利的事件呢？caa的迈克尔·奥维茨三次打电话要求福克斯协助他们，至少是不要再参与到炒作报道中，我们要停止吗？”
“为什么要停？”汤森·罗斯曼盯着副手，“我们与caa是有合作，但那仅限于《夜访吸血鬼》，肖恩·康纳利的死活与我们有什么关系？那是caa的利益，不是二十世纪福克斯的利益！”
“我们的新项目《旭日追凶》，”副手小心的提醒，“康纳利是初定的男主角。”
“换掉他，你认为他现在的形象还适合男主角吗？”汤森·罗斯曼没有半点犹豫，见副手还想说话，声音渐渐转厉，“二十世纪福克斯会与caa合作，但那只限于一部分项目，我们不是caa打包制度下的傀儡，也不会将手中的大部分项目交给那群吸血鬼运作！”
“通知福克斯电视网……”他继续说道，“现在肖恩·康纳利的丑。闻是公众关注的热点，直接将转播车开到他的豪宅前……嗯，他不是有因为家暴而离婚的前妻吗，可以邀请她上福克斯电视台的脱口秀，不要在乎其他，我只要福克斯利益最大化！”
“还有！”
就在副手想离开的时候，汤森·罗斯曼说道，“那个克里斯托弗·李不错，《旭日追凶》可以向他发试镜邀请。”
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第六十八章保鲜期
“肖恩·康纳利的家暴史？”
看到报纸上醒目的标题，杜克的嘴角微微向上翘了翘，肖恩·康纳利的儿子和妻子竟然在周一召集了新闻发布会，大爆康纳利的丑闻，这简直就是大快人心啊，现在的媒体几乎都在密集的报道相关的新闻，恨不得将康纳利形容成撒旦在人世间的代言人。
“昨晚……”
就在杜克旁边，索菲亚·科波拉挪动坐在椅子上的身体，也取过一份报纸，边翻阅边说道，“福克斯电视台的一个脱口秀邀请到了康纳利的前妻戴安·奇伦托，将他过去的黑历史全都抖了出来，他们还把电视直播车开到了康纳利的豪宅前。”
“这是一个好消息。”
虽然影院的休息室看不到外面的天空，杜克还是要赞叹今天的天气真不错啊。
“你做了什么？”放下报纸，索菲亚歪头看着他，杜克耸了耸肩，毫不犹豫的否认，“这实际上与我无关，你认为我现在有能力做到这些吗？”
“华纳？”
尽管嘴里这么说，索菲亚还是盯着杜克，她清楚这件事应该是华纳做的手脚，但绝对与身边这个家伙脱不了干系。
轻轻摇了摇头，索菲亚暂时扔掉这种念头，这么长时间相处下来，两人不仅仅是工作伙伴，还是好友，她清楚好莱坞是个什么地方，善良的人只会被无数只大脚踩作垫脚石，只有那些能够利用一切条件的人，才能成功。
很显然，旁边的杜克就是一个这样的人。
毫不夸张的说，肖恩·康纳利变成了一条落水狗，或许会有少数的声音同情他，但在逢高踩低的好莱坞，他只会收获更多的痛打，即便是caa做足公关工作也无法从根本上扭转这种趋势。
就连二十世纪福克斯和华特迪士尼这样些caa合作伙伴旗下的媒体，都在开足马力炒作的行列之中，更不用说其他媒体了。
这种情况完全在杜克的预计之中，caa因为打包服务和抽取影片佣金等策略，导致与好莱坞各大公司处于天然的对立面，双方合作的基础是利益，但当机会到来时，后者必然会打压相对强势的caa，毕竟没有一家制片和发行公司，想看到一个巨无霸式的经纪公司。
“话说回来，杜克。”
凑到这边，索菲亚压低了声音，“你和华纳有肖恩·康纳利的证据？”
“没有……”杜克摇了摇头，“这种事不需要证据。”
如果对方是被他和华纳误伤，那只能自怪倒霉，这件事总要有一个倒霉鬼来承担华纳的怒火。
“caa用十年时间才将他打造成好莱坞最著名的绅士。”索菲亚叹了口气，似乎还有点同病相怜，“却被媒体只用不到一周的时间就摧毁了……”
“康纳利最有价值的，就是这幅绅士形象。”她顿了顿，继续说道，“过去几年间，他出彩的角色，都是以此为基础，失去了这幅形象，他很难再保持一线地位了。”
“一线？”杜克冷冷笑了一下，“没有了绅士形象，又有家暴和吸。毒丑闻，本身也不以演技见长，还没有任何成长空间，他注定会被好莱坞淡忘。”
“他可以去演反派啊！”索菲亚习惯性的回了一句。
杜克耸了耸肩，懒的再说什么，不去说其他，肖恩·康纳利在caa的地位必然会直线下降，即便他是最老的客户，但吸血鬼们的眼中，紧盯的永远是最美味可口的鲜血。
还有，未来势必会有一场离婚官司，其中的分产大战想必格外精彩，或许自己可以帮那对可怜的母子介绍几位出色的律师，好将诉讼拖长一些，能为他们争取到的利益多一些。
看了看腕表，杜克站起来，“时间差不多了，我们去影院。”
今天下午，华纳兄弟会为《勇闯夺命岛》举办试映会，参加的人除去影迷、影评人和媒体记者外，还有不少来自院线方的代表，比如帝王娱乐集团和amg院线的选片专家。
影片是否出色，能不能大卖，同样关系到院线方的利益，一部商业大作，最终能争取到多少家院线，除去发行公司的努力外，也要看院线方的态度，如果是看上去就会扑街的制作，那任凭发行方说破天，院线方也不会拿出太多的资源。
院线是发行中重要的一环，上映影片的好坏直接关系到院线商的收益，任何一部影片都不是随随便便就能争取到数以千计的院线的，就像是影片制作一样，其中都有着复杂的程序，院线方也对此有着严格的审核。
《勇闯夺命岛》与《生死时速》的发行策略完全不同，后者在点映中显示出了巨大的潜力，随后的大范围上映就显得水到渠成，而前者必然会以超大规模在北美开画，院线方肯定要对影片进行最基本的考察，以确定这不是烂片。
那种小公司发行一部影片，轻轻松松就能争取到数千家院线，甚至院线方连试映和点映都不参考的情况，在高度专业化的好莱坞，只存在于幻想之中。
“你好，罗森伯格导演。”
进场的时候，杜克遇到了帝王娱乐集团的选片专家，在对方伸过来的手上，不轻不重的握了握，“你好，乔斯曼先生。”
精剪出的样片，早就在华纳兄弟内部举行过试看会，华纳兄弟对于影片的信心十足，从试映会的邀请阵容中，也能看出《勇闯夺命岛》享受到的完全是a级商业大制作的待遇。
全美最大几家连锁院线的代表就不用说了，媒体和影评人方面，同样阵容鼎盛。
进入影院的时候，杜克大致扫了一眼，其中他能认出来的影评人，就有《洛杉矶时报》的肯尼斯·图兰、《好莱坞报道者》的托德·麦卡锡等等……
而且他听罗宾·格兰德提过，华纳兄弟开出六位数的公关预算，从芝加哥请来了大名鼎鼎的罗杰·艾伯特！
虽然没有看到对方的身影，杜克知道他一定就在影院中，或许影片之后的活动上，还能见一见这位被无数人捧上天的顶尖职业影评人。
因为要求华纳提供马里布的海滩别墅作为暂时的住所，罗杰·艾伯特赶到伯班克这家影院的时候，比预定时间稍稍晚了一些，不过其他人只能私下里抱怨几句，面对时他只会笑脸相迎，谁不知道他的大拇指和影评的威力。
作为影评界的超级权威，罗杰·艾伯特确实当得起任何电影公司的重视。
“嗨，图兰。”
走到座位边，罗杰·艾伯特与旁边的肯尼斯·图兰随便招了招手，“好久不见了。”
“是啊，没想到能在这里见到你。”肯尼斯·图兰颇为客气的说道。
“那个小家伙的电影不错。”罗杰·艾伯特指了指前边站着与人寒暄的杜克，“虽然这只是一部爆米花电影，但预告片中的炸弹视角还是给了我一些惊喜，我有理由看好这部影片。”
你当然有理由！肯尼斯·图兰心中腹诽，否则华纳兄弟那几十万美元的公关费岂不是白扔了？
就在他们前一排的位置，帝王娱乐的乔斯曼刚刚坐下，他看了看隔着两个座位的人，那是amg的代表，双方是北美院线市场最大的竞争对手，如果没有记错的话，这个人应该是amg西海岸的首席选片专家林奇。
amg委派了以他为首的团队过来，显然与帝王娱乐一样，很看好《勇闯夺命岛》的前景。
“华纳的人在普通影迷中间。”
坐在前排的位置上，索菲亚凑近这边，对杜克低语，“调查问卷也分发了下去，影评人的意见和影迷的口碑，都会及时反馈回来。”
试看会时，公司内部的观察员掺杂在影迷中间，这几乎是好莱坞公司的惯例。
“要对我们的影片有信心，索菲亚。”
听到略微有些急促的呼吸，杜克拍了下索菲亚的手，“我们一定会成功，给你自己一些信心！”
“我对自己有信心。”索菲亚嘴硬的说道，“我是对你没有信心，观众总有厌倦你的爆炸戏的一天。”
“绝不是现在！”杜克看上去信心满满。
是的，任何一个导演，如果长期保持一个风格，总有被观众抛弃的那一天，而爆炸和碰撞这种纯粹的感官和商业戏码，保值期会更加短暂，如同曾经的那位爆炸狂人一样，连续几部影片的高强度轰炸之后，观众必然会审美疲劳。
不过，他才刚刚走上这条疯狂的爆炸之路，保鲜期还能持续相当长的时间，
大屏幕缓缓亮起，灯光骤然熄灭，刚才还乱哄哄的影院中，立即安静了下来，因为还没有添加片头的影片，没有任何的缓冲和字幕，直接拉开了大幕！
“这是……”罗杰·艾伯特眉头稍稍皱起，“这是高速慢镜！”
这段开篇慢镜头，使用了蒙太奇切换和高速慢镜的制作手法，让人不自禁的就感觉到压抑和沉重，如同《生死时速》快节奏的开头一样，上来就扔出了足够的悬念和吸引人继续看下去的戏码。
“杜克·罗森伯格进步了不少。”
罗杰·艾伯特自言自语，“开头戏的镜头运用简直到了华丽的程度，画面拍摄的非常美，一般来说，没有导演会让影片的画面太突出！”
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第六十九章试映反响（求收藏）
影片的时间不知不觉走过了一半，罗杰·艾伯特对影片已经有了最为直观的感受，《勇闯夺命岛》除去维持快节奏的惊险火爆刺激外，还带有《生死时速》不具备的更加鲜明的特点——华丽到繁复的镜头语言和色彩运用！
很少有电影能够将镜头运用到华丽的程度，提高于场面调度以及故事情节达到如此的美学高度。
一般来说，镜头语言不敢太突出，太过火，太抢位，因为害怕成为纯粹的视觉电影，或者说mv电影，绝大部分的导演，镜头语言最终都要让位给表演和故事传达。
但在罗杰·艾伯特看来，《勇闯夺命岛》里的每一个镜头，每一个场景都是教科书一般的近似于广告和mv的华丽画面。
一开场的高速慢镜，那些景物大特写，那些强烈逆光的雨中镜头，简直就是色彩浓重的奢侈品广告，却又张力十足，艾德·哈里斯的愤怒和军人气质，仅靠镜头即可彰显。
没有人敢把华丽的广告画面直接扩张成整部电影！
即使有，在罗杰·艾伯特的记忆中，也是失败之作。
哪怕不喜欢《勇闯夺命岛》这种类型的影片，罗杰·艾伯特也不得不承认，这部影片绝对不在失败的行列之中。
如果说杜克·罗森伯格的《生死时速》只是小试牛刀，那《勇闯夺命岛》堪称大放异彩！
“所有的特写镜头，中景镜头，都是华丽的镜头。”
这位矮矮胖胖又戴着眼镜的影评人，脸上平静，心中却在赞叹，“杜克·罗森伯格完全不克制的镜头语言，竟然还能把故事和人物塑造的这么有张力，这一点很让人吃惊，在叙事能力和画面运用上，都比《生死时速》有了长足的进步。”
四面八方忽然传来震彻人心的爆炸声，银幕上腾起了橙红色的火焰，火焰色彩浓厚而又刺目，在高速慢镜头的映衬下，缓缓变成了一朵醒目的蘑菇云，明亮的似乎能刺透人的双眼。
镜头抬高，整个恶魔岛乃至整个旧金山湾似乎都在爆炸中颤抖……
爆炸也打断了罗杰·艾伯特的思维，看着银幕上的画面，耳朵听到后方影迷区接连不断的喝彩声，一双眉毛紧紧皱在了一起，连带着刚才对影片的好感也在渐渐消散。
电影是一门高雅的艺术，这种恶俗不断的场面，实在让人喜欢不起来，这是影片中的第几场爆炸？
罗杰·艾伯特实在记不清楚了，但他确信，如果杜克·罗森伯格能够克制自己的破坏欲，镜头语言和叙事能力继续保持进步，未来很可能成为视觉和故事大师，否则……
最后，罗杰·艾伯特缓缓摇了摇头，其实两部电影足够反映导演的特质，杜克·罗森伯格的破坏欲。望太强烈，完全压过了艺术追求。
“玩爆炸玩画面简直就是他的本能，也是他唯一的兴奋点！”
作为看过《生死时速》和《勇闯夺命岛》的专业人士，罗杰·艾伯特很快就得出了这一结论。
相比于罗杰·艾伯特，旁边的肯尼斯·图兰将更多心思用在了影片的拍摄制作手法上。
他能看得出，杜克·罗森伯格在整部片子的拍摄用光上动了心思，差不多所有场景都用了人工布光，加浓、加厚了色彩度，很好的衬托了片子的沉重基调。
开头汉默将军到墓地一段戏，密布的大雨和深蓝的色调，再配上深沉浑厚的独白，开宗明义点明了片子主题。
中段古斯比和梅森的追车戏则是另一种镜头运用，在整段戏中，基本没有超过5秒以上的镜头，所有镜头差不多都在2秒－3秒之间，而且镜头设置多样，除了没有俯拍外，跟随、平行、正视甚至在古斯比和梅森驾驶的车头前方都绑上了摄影机拍摄，整段戏让人目不暇接，高度兴奋。
与好莱坞的追车戏会用后期技术修饰不同，杜克·罗森伯格的车戏风格明显是实拍，发动机的声音清晰可闻，车辆撞击时的金属扭曲声都相当真实！
“《勇闯夺命岛》的追车戏完全超过了《生死时速》！”
肯尼斯·图兰在自己的记录本上写下了这么一句。
来自帝王娱乐集团的乔斯曼和他的评片团队，则将目光集中在影片的卖点上面，至于影片是恶俗还是高雅，完全不在院线方的考虑范围之内，他们评判影片的标准只有一个——能否带来收益。
“这是一部十足十的精品，影片的娱乐性和惊险刺激绝不在《生死时速》之下。”
边看影片，乔斯曼边在笔记本上记录着对影片第一时间的观感。
“影片没有哪一分钟是让人上洗手间、喝水、吃东西的时间，从电影开始，眼睛就只会死死盯住屏幕，而放不下每一个场景。”
“观赏性极强，想紧张，有疯狂的追车场面；想思考，有‘国家该不该厚待为它做出了牺牲的个体’这一主题；想娱乐，穿插的幽默对白生活气息真实；想看美女，还有古斯比的未婚妻和梅森的女儿两个超级大花瓶……”
《勇闯夺命岛》渐渐走到了尾声，乔斯曼最后总结式的写道。
“这是我今年看过最好的男人戏，整部片�
