好莱坞制作-第8章
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“索菲亚……”乔治·卢卡斯喊住了也准备离开的导演助理，“把罗宾找来。”
几分钟后，罗宾·格兰德走进了这辆拖车，大概是早就得知卢卡斯要来的消息，看到两人后并没有惊讶。
“杜克到现在也不知道您在影片中投资了1000万美元！”莉亚·罗森伯格询问的时候，他如此说道。
“影片完成前，不要让他知道。”莉亚简单的解释了几句，“从杜克的脸上看不出什么，其实他承受的压力非常大，最近睡眠也不好，这只会增加他的压力，我不想让过于沉重的负担压垮他年轻的肩膀，哪怕他承压的能力非常强。”
“罗宾，说说吧。”乔治·卢卡斯开口了，“杜克表现的怎么样？”
“最初很稚嫩，缺乏经验，刚开机的一周里，整个剧组的拍摄完全处于无序状态，如果不是各部门都是与卢卡斯影业经常合作的老手，杜克又将原本计划的戏份全部更换为了临时演员，剧组的矛盾极有可能会爆发。”
罗宾·格兰德完全是实话实说，“但杜克的调整能力非常强，只用了十多天的时间，就带领剧组渡过了最艰难的磨合阶段，他明显深入研究过好莱坞的制作模式，完全进入了导演角色，而且他对工作的专注度让人惊讶，找到了状态的他看起来也不再像是新手，他不但能将自己的想法传达给剧组的人，还能通过自己的工作带动其他人的状态，拍摄进行到一个月的时候，剧组渐渐显示出了一些好莱坞成熟剧组的节奏。”
“最重要的是，杜克非常清楚想要的或者说应该做的是什么，剧组有很多人对他抱有怀疑的态度，但杜克能无视这些成见，利用工作将成份复杂的剧组暂时捏成一团，对于一个年轻人来说，这是非常难得的品质！”
“再就是专业能力了，一个导演其他方面的能力再强，也要通过镜头和作品证明自己。《生死时速》还没有完成，作品我无从谈起，只说已经拍完的镜头，杜克对于撞车、爆炸等大场面有一种敏锐的捕捉力，并且能用镜头将这些最精彩的部分记录下来。”
说到这里，他嘴角抖了抖，“以我的推算，杜克即使讲不好《生死时速》的故事，但影片的惊险刺激绝对不是问题，哪怕那些胶片还没有经过后期处理，我都能想象的到，当它们呈现在大银幕上的时候，一定会充满震撼的视觉冲击力！”
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第十三章加州阳光下的阴暗
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明媚的阳光不再炽烈，一早一晚的空气中也带上了几丝冷意，进入十二月份的大洛杉矶地区，来到了一年中平均温度较低的时节，而剧组也在连续高强度作战之后，被主流媒体关注到了。
最新的一期《洛杉矶时报》上，刊登了《生死时速》的相关新闻，可惜的是，这个缺乏大牌明星和知名导演压阵的剧组，实在没有多少吸引力，这则新闻仅仅出现在了娱乐版第二版右下角的位置，所占的版面还没有半个手掌大，其中大部分内容关注的都是基努·里维斯和乌玛·瑟曼这对有点名气的男女演员，杜克这个导演提都没有提。
众所周知，卢卡斯影业擅长的是内容制作，宣发营销并不是他的强项，也极少独立发行影片，《生死时速》的前期宣传几乎为零，好在经过谈判后，二十世纪福克斯确定会成为影片的发行商，但具体条款却要等看过样片之后再细谈。
十二月中旬的脚步不可阻挡的到来，随着杜克将一辆大巴炸成废铁，拍摄终于到了最后的收尾阶段。
落日黄昏，杜克将摄像机架在了洛杉矶国际机场报废的通讯塔上，使用广角镜头，抓拍着难得的美丽画面，他非常喜欢专注于拍摄日出和黄昏的“”镜头，这样会让画面非常美丽，呈现在大银幕上令人心旷神怡。
剧组的整个拍摄中，杜克使用了日后好莱坞用烂、现在还比较罕见的拍摄手法，比如用中景抓拍，混合向上的角度，制造出一种令人兴奋的感觉；比如拍摄追车场面时，让摄像机的主视角追着汽车轮胎……
制作这部影片，杜克首要考虑的就是对观众的吸引力，展示给他们的，必须是最新鲜的刺激。
他这是连续第四天使用广角镜头拍摄落日黄昏的景象了，如果不是影片时间的限定，他一定会让基努·里维斯和乌玛·瑟曼每天都在日出日落时走上几圈。
抓拍完满意的画面，杜克将摄像机交给其他人处理，回到了机场边缘的片场处，准备拍摄全篇最后一个镜头。
“吊臂上的二号机放低俯拍的角度，再放低十五度，就是这样。”
看了看准备完毕的男女主角，杜克最后提醒，“一号机三百六十度环绕，抓拍面部特写！”
一场惊险刺激的生死竞赛之后，男女主角来次酣畅淋漓的痛吻，俗套吗？非常俗套，但哪怕再过去二十年，大多数观众还是喜欢看到这样的场景，他有什么理由不拍？
在杜克喊了开始后，基努·里维斯和乌玛·瑟曼这个典型的美国大妞吻在了一起……
“我宣布……”
在这条镜头结束后，杜克操着喊哑了的嗓子，“《生死时速》的所有拍摄，到此结束！”
他长长出了一口气，背负着巨大的压力，进行了整整七十二天的煎熬，这段漫长的征途，总算走完了三分之一。
掌声响了起来，杂乱而又平淡，身心俱疲的不止是杜克，还有其他人。
毕竟，最近的一个月里，所有人都生活在每天充满了噪音、飞车、碰撞乃至爆炸的环境里，就算精力最旺盛的人，体力和热情也消耗的差不多了。
剧组返回环球影城，将胶片封存，器材暂时入库，然后不再考虑其他，换上光鲜亮丽的服装，直奔伯班克的一家著名夜店，举行好莱坞剧组完工时必不可少的狂欢派对。
夜店的面积不算大，被剧组整个包了下来，因为没有呼朋唤友的关系，杜克到的比较早，陆陆续续赶到的其他人，大多带上了男伴或者女伴，特别是基努·里维斯，还将如今臭名昭著的约翰尼·德普和瑞凡·菲尼克斯带了过来。
在这种不会对外公开的派对上，酒精、大。麻都是必备品，吞云吐雾的人随处可见，特别是围绕在基努·里维斯和约翰尼·德普身边的人，享用的明显是古柯。碱。
尽管中学时因为好奇尝试过大。麻，但杜克对这些东西没任何兴趣，当然他也不会愚蠢到阻止什么，毕竟这是好莱坞的常态，不说那些从底层奋斗起来的小明星，就连有着良好家教的索菲亚·科波拉，在过来与他打过招呼后，都跑去吸了几口。
加州明亮的阳光下遍布着种种难以言说的阴暗，好莱坞这个能够放大一切情绪、永远以财富、权势和才华为筹码做生死赌博的地方，让太多的电影从业者既是受害人又是加害者，特别是异于常人的生活方式、沉重的压力和成功的刺激等等所构成的“超级待遇”，实在很难让人保全世俗标准的“健全的人格”。
其实基努·里维斯、约翰尼·德普和瑞凡·菲尼克斯三人就是最好的写照，如果不是后者吸。毒过量挂掉，导致前两者幡然醒悟，很难说他们以后能达到那般的成就。
有那么一刻，杜克觉得自己既像是个参与者——他已经踏入了这个圈子，又像是个旁观者——他能以冷静的目光和清醒的头脑来看待这一切。
这也是剧组实际存在的最后一晚，在场的这些人除了他之外，大多都不会参与到后期制作中，无论是他们的质疑，还是像副导演科内因为嫉妒导致心态失衡后的针锋相对，今晚之后统统都会结束。
通往成功的道路上必然会遇到种种阻碍，前进比跟那些微不足道的阻碍纠缠更加重要！
“嗨……”
端着酒杯的索菲亚·科波拉走了过来，直接坐在了杜克的对面，“我们好像到了说再见的时候了。”
“确实如此。”瑞恩取过酒杯，与她碰了一下，“干杯！”
“干杯！”
“接下来有什么打算？”
她是整个剧组中与他关系最好的人，因此杜克关心的问了句，“还是继续寻找剧组做助理？”
“难道你想聘请我？”索菲亚歪头看着他。
“你是个很不错的助理。”
就像他说的这样，自幼在好莱坞圈内长大的索菲亚，处理起电影相关的事务得心应手，“或许我们以后还能继续合作。”
“以后？”她对杜克耸了耸肩，“杜克，如果这次失败，你没有第二次机会。”
“你认为我会失败？”杜克看着她。
“现实与理智告诉我你这个年龄的导演不可能取得成功。”索菲亚从侍应生的托盘里取过一瓶雪梨甜酒，在自己和杜克的杯子里分别倒了些，然后才说道，“但我这两个月看到的一切又告诉我，这很可能是一部大卖的电影。”
“这不是恭维？”杜克又跟她干掉一杯。
“我有必要恭维你吗？”索菲亚撇了撇嘴，声音中又带上了单调的鼻音，“知道香奈儿为我预留的是什么职位吗？卡尔·拉格斐的助理！同样是助理，你认为我该选择他，还是你？”
“助理？”杜克对她摇了摇手指，“不会是电话接线员吧？”
“杜克·罗森伯格！”
就像是被人戳中了要害一般，索菲亚·科波拉瞬间瞪大了眼睛。
“亲爱的，继续追求你的时尚梦吧。”
看了看腕表，杜克站起来，“时间不早了，我要回家了。”
见索菲亚·科波拉随意摆了摆手，杜克绕过狂欢的人群，快步向着夜店外面走去。
他刚才的话当然是在开玩笑，索菲亚·科波拉能进入香奈儿为时尚大帝做助理，科波拉家族肯定起到了巨大的作用，想来也不会去做电话接线员这种工作。
进入停车场，杜克发动雪佛兰，向着西方驶去，将这疲惫喧嚣的夜晚彻底扔在了背后。
明天必将是新的一天！
拍摄结束，其他人大多可以享受一个长假，但杜克远没有到放松的时候，仅仅休息了两天时间，他就与罗宾·格兰德协同剪辑师回到了西好莱坞的‘速度’工作室，开始同样重要的后期制作工作。
一般来说，电影的后期制作包括三大方面。组接镜头，也就是平时所说的剪辑；特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等；还有音效制作，也就是垂直蒙太奇。
现代电影的后期制作都需要很长的时间，像那种几天乃至一周就能完成一部公映影片后期制作的想法，纯粹是外行在开玩笑。
数字制作远没有到普及的时候，《生死时速》的后期制作，肯定会全程使用胶片，而且这部影片所有的特效，要么是实地拍摄，要么是通过模型拍摄完成，完全没有运用过电脑特效技术。
“罗宾，我希望初剪可以按照我的想法来实施。”
站在剪辑室中，杜克向制片人争取更多的权力，“我们的时间很充足，完全可以看看初剪出来的效果，然后再决定最后的方案。”
虽然不少好莱坞剧组都会将导演排除在剪辑工作之外，但作为拍摄镜头的人，如果导演能参与进其中，剪辑工作相对会顺利不少，当然这样的前提是导演不能跟制作人的想法对着干。
实际上，相比于大多数好莱坞导演，杜克拍摄的胶片数量，哪怕没有少到快枪手斯皮尔伯格那般夸张，肯定属于偏少的那一类型，而且他对剪辑，早就有了草案。
第十四章必须成功的理由
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涂成白色的剪辑室异常安静，杜克身体前倾，双手用力撑在桌子上，聚精会神的观看着监视器中刚刚剪辑在一起的两个镜头。
“麦克……”他对旁边的剪辑师说道，“换掉178号镜头，用175号镜头试一试。”
“这个……”这位经验丰富却没什么名气的剪辑师犹豫了下，还是按照杜克的吩咐，换上了他需要的镜头。
画面重新播放，麦克·道森皱起了眉头，提醒，“这样不符合剪辑逻辑！”
监视器中，播放的是杰克驾驶跑车追击大巴的场景，前一个镜头杰克刚刚踩下油门加速，接着画面转换成了汽车的第一视角，只能见到少部分的车头，以及闪电般倒退的路面。
刚才的178号镜头则不同，杰克加速后，是非常传统的超车场面。
“将175号镜头保留八秒钟……不，四秒钟足够了，剩余的四秒分别在杰克的面部特写和车轮间做一次转换！”
听到杜克这完全不合乎逻辑的剪辑要求，麦克终于忍不住说道，“剪辑就像是做一个拼图迷宫，每一个画面的切换都应该有它的逻辑，你的要求完全不按照规则走！”
“那就让我们打破这种逻辑！”
站直身体，杜克轻轻挥了下手，“麦克，像是这种动作场景，动作能量的连贯性完全可以取代逻辑！你不觉得以第一视角呈现的追车画面更有代入感吗？镜头在杰克严肃的脸上和飞转的车轮间转换，更能突显事件的紧迫和危险，从而带给观众更多的心理刺激！”
“我就是要通过快速剪辑和镜头的配置，”说到这里，杜克的脸上又出现了曾经的那种狂热，“让观众有种亲临现场的感觉！”
“我承认你说的很有道理。”
按照杜克的要求完成手头的工作，麦克一口喝掉半杯咖啡，又说道，“这一周的时间，我们初剪完成了20多分钟的画面，尽管每天我都会看一遍，但还是能感受到其中的紧迫，如果不是早就知道结果，肯定会一直揪着心，不过……”
看到这个四十多岁的剪辑师似乎有些为难，杜克做了个不介意的手势，“直接说就好，麦克，我们是工作伙伴。”
麦克稍稍组织了一下词汇，“这三十多分钟带给我的还有一个感觉，这不是一部电影，而是超长mv或者广告片！”
“没错！”
杜克击了下自己的手掌，就像是遇到了知音一般，“我要的就是这种效果！”
“想想吧，麦克……”他颇为狂热的说道，“观众从看到影片起，就会因为这快速的节奏而紧张到窒息，直到结束才能喘过气来！我要的正是好莱坞电影从来没有的以短镜头为主体构成的快节奏！”
“但这样容易导致观众因为疲惫而退场。”
剪辑室的门被人推开，罗宾·格兰德走了进来。
“确实是这样！”杜克竖起一根指头，“所以，我们要控制影片的长度，最好将影片限制在95分钟左右！”
杜克初剪出的这段，罗宾·格兰德同样看过不止一次，他点了点头，“这就是你要的风格？”
“炫目的运动镜头，凌厉的剪辑风格，火爆的特效场面。”杜克来回走了几步，然后非常认真的说道，“这就是我要的效果！”
这可以说是让影片成功最保险的方式，如今这个年代，哪怕好莱坞影片已经领先全世界，却依然节奏偏慢，快节奏、惊险刺激而又足够炫目的影片，即使故事和逻辑有明显缺陷，照样是大卖的保证。
虽然这样的影片必然会被职业评论界唾弃，但那又有什么关系？
半下午的时候，杜克就离开了工作室，驾车返回圣塔莫尼卡的家中后，准备好正装礼服，等待母亲回来。
马上就要圣诞节了，每到这个时节，都是明星名流最忙碌的时节，杜克今晚就要陪同母亲出席一个派对。
这是斯皮尔伯格家族召集的圣诞答谢派对，放在了比弗利山庄的四季酒店，杜克挽着母亲来到派对上的时候，偌大的宴会厅中放眼望去，稀疏的摆放着二十多张橡木圆桌，期间有很多在大银幕上耳熟能详的人物，就算那些比较陌生的面孔，杜克回忆了下曾经收集的资料，也能隐约记起都是好莱坞大公司的高层。
在侍应生的带领下，杜克跟着母亲�
