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第31章

民国大文豪-第31章

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“弟兄们,我劝你们都说一样的话,你们中间也不可分党。是要一心一意,彼此相合。”

——《新约哥林多前书》第一章。

“我是世界的光,跟从我的,就不在黑暗里走,必要得着生命的光。”

——《约翰福音》第八章。

“复活在我,生命也在我,信我的人虽然死,也必复活。”

——《约翰福音》第十一章。

。。。。。。

。。。。。。

“我又看见一片新天新地,回为先前的天地已经过去了!”

——《启示录》第二十一章。

洪慎先看到了这八段引文,倒没有觉得林子轩乱写。

他是戏剧界的专业人士,知道有些戏剧前面加上引文,是为了点题之用。

一般来讲,引文的内容规定着剧本的整体构思和结构框架。

一方面统筹全剧,另一方面点明主题。

洪慎注意到这些引文有一个共同点,那就是点明了世间的不公之处,而最后一句似乎暗示着一片新的天地。

这有点推翻旧时代,迎来新世界的意味。

不过你这个引文也太过夸张了,又是老子,又是上帝,不知道的还以为你要创世纪呢。

洪慎在内心里吐槽,他有些期待林子轩写的是什么故事,可千万别是神话传说啊。

下面是人物介绍。

陈白露——在××旅馆住着的一个女人,二十三岁。

方达生──陈白露从前的“朋友”,二十五岁。

张乔治——留学生,三十一岁。

王福升——旅馆的茶房。

潘月亭——××银行经理,五十四岁。

顾八奶奶——一个有钱的蠕妇,四十四岁。

。。。。。。

。。。。。。

看到这里,洪慎放下心来,这是一出现代剧目,讲述的似乎是发生在大都市里的故事。

这种题材是中国话剧常用的题材,因为接近现实,容易被观众认可。

同时,他也有些失望。

这种题材很容易写,可想写的出彩很不容易,翻来覆去就那点故事,没什么创新,他可是一心要改变话剧界现状的男人。

时间早春。

第一幕在××旅馆的一间华丽的休息室内。

——某日早五点。

第二幕景同第一幕。

——当日晚五点。

第三幕在三等妓馆内。

——星期后晚十一时半。

第四幕景同第一幕。

——时间紧接第三幕,翌日晨四时许。

洪慎诧异了,竟然是四幕剧。

四幕剧在国外并不新鲜,但在国内一般都是独幕剧或者中型戏剧。

四幕剧要算得上是大型戏剧了,一般演出需要两到三个小时,人物众多,剧情复杂,能够展现更为丰富的生活场景,无论是写作剧本还是舞台排演都有很大的难度。

他编写的《木兰从军》只相当于中型戏剧,对于四幕剧的写作,他也无法做到纯熟。

林子轩竟然能够写出四幕剧,说明此人的确有一定的才华。

洪慎端正态度,认真翻看着剧本。

这一看,他就沉浸到了这个故事之中了。

《日出》讲的是交际花陈白露受银行家潘月亭供养,整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋,虽厌恶和鄙视周围的一切,但只能抱玩世不恭的生活态度。

昔日的恋人方达生试图拯救她,但她无力自拔。

潘月亭投机股票失败,陈白露债台高筑,深感前途渺茫,终于服毒自杀。

剧本情节很简单,但故事容量并不简单。

整部戏剧用人像展览式结构,以陈白露和方达生为中心,以陈白露的客厅和三等妓馆宝和下处为活动场所,把社会各阶层各色人等的生活展现在观众面前。

有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、崇洋媚外的张乔治等,这些人物聚在陈白露的寓所里寻欢作乐,而又尔虞我诈,充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。

这不像是戏剧,更像是生活本身。

洪慎看的内心发冷,他出身官宦世家,接触过上海滩十里洋场那种纸醉金迷的生活。

他身边的朋友就有《日出》中那些人物的影子。

他抬头看了看林子轩,觉得林子轩写的应该就是上海租界内的真实状况。

上海滩的交际花大多都被有钱有势的商贾和官僚,或者是海上闻人出钱供养着,而围绕着这些人的故事构成了《日出》这个剧本。

洪慎可以确定这不是什么编出来的故事。

他有些佩服林子轩,敢于把身边的事情写出来,以往也有人写这类题材,但从没有人写的如此深刻,如此真实,如此让人浑身发冷。

当揭开了上海滩繁华背后的真相时,才发觉这个世界是那么的残酷。

“人之道,则不然,损不足以奉有余。”

在剧本中,一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌,醉生梦死;另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。

“有余者”和“不足者”形成强烈对比,反映了这个时代大都市里光怪陆离的社会生活图景。

《日出》,《日出》。

洪慎深深的吸了一口气,真想走到外边的甲板上看一看海上的日出,如此才能从黑暗的剧情中走出来,让自己的心暖和起来。

这个剧本,他自叹不如。

第七十八章贴近生活和粉饰生活

说实话,林子轩对话剧这种艺术形式的兴趣不大,他也记不得太多的话剧剧本。

《雷雨》和《日出》都是曾经出现在后世中学语文课本中的文章,不过是节选。

当时,语文老师为了增强学生对于课文的理解,就让学生在课余时间找来《雷雨》和《日出》的全文看一看,这才让林子轩记了下来。

他还看过《原野》和《茶馆》,只是没有耐心看完。

外国的话剧他记得一个《等待戈多》,据说是戏剧史上真正的革新,也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。

林子轩在后世就是冲着这个名头去看的,果然不愧是荒诞派戏剧,荒诞的他完全没看懂。

他没有把《等待戈多》写出来的打算,在二十年代演出荒诞派戏剧,这是作死的事情,会被观众骂死的。

所以,林子轩决定以后不会再写话剧了,他有时间不如多写写小说。

就是这部《日出》,他也犹豫过。

他原本是不想写《日出》的,因为这部话剧和他的生活太像了,他是个银行家,身边也有《日出》中那些类似的朋友,很容易被人对号入座。

要是被身边的人知道了,他还要不要在金融圈子里混,还要不要在上流社会生活。

这是自绝于自身阶层的事情,他又不是热血青年。

《雷雨》触碰到了大家族的隐痛,《日出》则揭开了这个残酷社会的伤疤。

林子轩最终决定写出来是有多方面考虑的。

首先,是因为大家闲聊的时候话赶话赶上了,要是不写一部话剧的话有损他未来文豪的形象,特别是陆小蔓在旁边看着的时候。

其次,林子轩察觉到洪慎对他有点不服气,所以就稍微打一下脸,刷一下自己的存在感。

说到底是男人的面子和虚荣心的问题。

他又不是老头子,年轻人就应该有点小个性。

面对季鸿明的低头认输,他可以大度的原谅,对于洪慎不经意间的挑衅,他也不介意稍微给这位哈佛大学戏剧班的专业人才一点小压力。

当然,林子轩对洪慎的才华比较欣赏,他想邀请洪慎到明星电影公司来。

在这个年代,拍摄电影和排演话剧差别不大。

中国的电影人才大多都是从话剧行业转型而来的,比如郑证秋和张时川。

也有从绘画和文学方面转型来的,比如但杜予和周瘦绢。

想要邀请心高气傲的洪慎加盟,就要能有让他心折的地方,林子轩相信《日出》的剧本应该能起到一定的效果。

再次,这部话剧其实可以拍摄成电影,而且剧中的陈白露很适合殷明竹来演。

殷明竹本来在上海滩的社交圈就颇有名气,对于《日出》中的生活环境并不陌生。

不过她家境殷实,不需要依附其他男人生活,所以才能活的自由,不像陈白露那么可怜可叹,最终走上绝路。

想把殷明竹拉进明星电影公司,需要一个能打动她的好剧本。

《日出》和《上海假日》一样,都是突出女演员的电影,其他人都是配角,只要发挥的好,殷明竹会成为中国最红的电影明星。

“我总算是知道你为什么不愿意承认自己写过《雷雨》了。”郑证秋看罢《日出》,一脸同情的说道,“看来你也不会承认自己写过《日出》了。”

戏剧来源于生活,又高于生活。

郑证秋明白这个道理,他以往写的剧本也是取材于身边的事情,有些是在报纸上看到的,有些是自己所经历的。

写出来也能得到观众的认可和欢迎,说明剧本没有脱离生活。

这是他较为欣慰的一面。

然而,他从来没有写过像《日出》一样如此贴近生活的剧本,这已经不是贴近生活了,这就是真实的生活。

林子轩把真实的生活拿出来写成剧本,这需要极大的勇气。

戏剧高于生活的部分,说的高雅一点是从繁琐的生活小事中提炼出主要的情节。

其实就是为了粉饰生活。

观众看戏,一方面想要在戏中看到自己的影子,这样才有代入感,另一方面他们又不想看到真实的生活。

因为真实的生活太残酷了,他们不愿意接受。

这就是为什么中国的戏剧喜欢大团圆的结局了。

观众既有了代入感,又有了生活中不曾有的幸福感,于是,他们在戏剧中得到了心理补偿,得到了满足。

这是他们喜欢一部戏剧的原因所在。

这和后世的读者看网络小说是一个道理。

读者在看网络小说的时候总是强调代入感,这个代入感就是要在人物设定和故事情节上符合大多数人的经历,也就是贴近生活。

不过,读者又希望网络小说中没有现实生活中的郁闷情节,想要爽起来。

主角不能被打脸,不能受委屈,女主角不能死,不能有外遇,不能有任何不爽的情节,否则读者为什么要看网络小说。

这就是在粉饰生活。

所以,无论时代如何发展,人的共同感情需求是相同的。

当然,这其中还有另外一种艺术形式,那就是悲剧。

比如,莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》,男女主角都死了,照样是经典戏剧。

中国的《梁祝》也是男女主角都死了,可最终他们竟然化作蝴蝶双双飞走了。

经过对比,就能发现西方人比较能接受生活化的戏剧,东方人则会对生活进行粉饰,留下一点希望,很难脱离大团圆的结局。

《日出》和《雷雨》这两部话剧都是悲剧,一点都不给人留下希望。

在网文上属于虐主,不对,连主角都死了,那就是虐观众了。

但这样的话剧更加具有震撼人心的力量。

郑证秋看《雷雨》的时候觉得压抑,他为两家人的悲惨遭遇而痛心疾首。

他看《日出》的时候更加压抑,他为整个社会的黑暗扭曲而深恶痛疾。

《雷雨》是人生的大悲剧,《日出》是社会的大悲剧。

这是郑证秋佩服林子轩的地方。

他和林子轩的家世差不多,但他绝不可能像林子轩一样对自己,对这个社会进行如此深刻的剖析。

这或许就是一个文学家所具备的基本素质。

第七十九章生活更像是一出戏剧

洪慎对《日出》这个剧本爱不释手。

以他专业的眼光来看,这个剧本和以往国内剧作家的剧本不同。

从形式上说,它很正规,完全按照国外戏剧剧本的标准来写,不像以往国内文明戏那么粗糙,而是非常成熟。

从内容上讲,更是突破了国内话剧崇尚的大团圆结局,以悲剧收场。

从艺术水准上评价,从语言到结构,以及对社会黑暗的揭露,都是质量上乘之作,不比外国剧作家的作品逊色。

这才是中国话剧界需要的好剧本,这才是现实主义的好作品。

话剧从1906年传入中国后,就受到中国戏剧的影响,在和本土戏剧结合的同时,也附带了很多的陋习。

这是话剧无法在中国兴盛的原因,因为剧团不够专业。

洪慎在国外学习戏剧专业,就是想要学习外国剧团的经营模式,回国改变中国话剧的现状,他可是要立志改革中国话剧的男人。

他要把美国戏剧界的先进经验移植到国内的剧社,成立一个正规的演出团体。

至于到南洋兄弟烟草公司上班,只是为了领一份薪水,有了固定的生活收入,才能更好的投入到戏剧之中。

这就是国内话剧界的现状,大多都是兼职的人员在支撑。

洪慎想要排演这出话剧,在得到林子轩的许可后,他开始做案头工作。

编排一出话剧不是光有剧本就行的,作为导演,他在创作过程中要分析剧情,解析角色,布置场景等等,这是一项复杂的工作。

好在洪慎是专业的,做起这些事情得心应手。

这也是因为林子轩的剧本写的正规,给他节省了不少时间。

做完文字工作后,洪慎心中难耐,他非常想知道这出话剧在舞台上表演会是什么模样。

《日出》的大部分场景都是发生在旅馆之中,和船舱非常相似。

反正大家在邮轮上颇为无聊,除了看书和聊天没什么事情可做,洪慎便提议不如来排演这出话剧好了。

这个提议得到了众人的支持。

郑证秋想重温一下当年演出话剧的美好时光,陆小蔓则是喜好热闹,她在学校里也排演过国外的戏剧,比如莎士比亚和易卜生。

林子轩和周剑允只是凑数的,因为人手不够,连道格拉斯希拉这个美国人也被拉了过来。

陆小蔓作为唯一的女性,陈白露这个角色非她莫属。

郑证秋是老前辈,老戏骨,他来饰演工于心计的银行家潘月亭。

洪慎则扮演李石清的角色,是潘月亭手下的银行员工。

这个角色可不简单,他的性格复杂,善恶交织,他没有背景,身上压着生活的重担,又不甘于屈从命运的安排,一心想要朝上爬,成为人生人,为此不择手段,泯灭了人性。

周剑允饰演张乔治,一个崇洋媚外的留学生。

林子轩饰演方达生,是陈白露的朋友、学生时代的恋人。

他看到自己昔日的恋人已成为十里洋场的交际花,成为达官贵人的玩偶,他感到痛心,想要带她离开这个地方。

道格拉斯希拉饰演一个串场的地痞。

就这样,一个简易的剧组成形了。

他们虽然无法排演所有的剧情,不过足够打发时间了,场地就在船舱内,他们对着台词,有时候还要一人分饰多角。

他们排演的很投入,也很尽兴。

林子轩对此颇为无语,他本来想把洪慎拉入明星电影公司的,但《日出》这部话剧让洪慎坚定了要在话剧行业发展的决心。

他认为自己才是拯救国内话剧的那个男人。

然而,林子轩知道话剧在这个时代真的没前途,等到电影行业兴盛起来后,这批人为了生活还是照样转行到电影行业来。

不过林子轩没有去劝说洪慎,有些人就是这样,非常坚持自己的理念,不碰的头破血流绝不回头。

在一次排演中,陆小蔓饰演的陈白露自杀而死。

大家排演到这里,纷纷沉默下来,气氛极为压抑。

洪慎甚至怀疑如果真的在舞台上演出,国内的观众能不能接受这种悲剧的结局,郑证秋则用《雷雨》作为例子,打消了他的顾虑。

国内的观众接受能力还是很强的,只要是一个好故事。

林子轩提议大家先去休息,明天到甲板上看日出,这倒是一个排遣压抑的好方法。

于是,在一个春日的清晨,几个中国人站在甲板上,望着东方的天际,那里一轮红日正在从海面上喷薄而出,发出灿烂夺目的光芒。

当林子轩一行人在海上看日出的时候,国内的报

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