民国大文豪-第61章
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两家书局联手，可以借用彼此的发行渠道，代售另一家书局的书籍。
沈知放在出版教科书方面有着丰富的经验，他在商务印书馆和中华书局都工作过，知道这两大书局对大城市极为重视，却忽视了一些中小城市。
他的策略是把教科书的销售重点放在全国各地的小县城，避免了和两大出版社的直接竞争，只要赢得了好口碑，再从县城杀回大城市。
林子轩颇为诧异，这就是“农村包围城市”吧？
在接近农历新年的时候，上海的电影行业乱成一团，挖角成了一种风气，闹的人心惶惶，根本没有心思工作。
电影圈内的从业人员见面打招呼的时候都会问：今天，你被挖了么？
由此带来了诸多问题，那就是这些从业人员的薪酬翻倍的增长，特别是当红的明星。
张时川的天一公司出了每部电影1200块的薪酬挖殷明竹，对王汉论的报价是800块银元，就连刚刚走红的童星但二春都开出了700块的高薪。
其他配角的薪酬也增长不少，一时间，似乎中国电影在演员的薪酬上朝着好莱坞看齐了。
这就造成了电影成本的直线上升，薪酬这种东西升上去很容易，但要降下来可就难了。
这种恶性竞争不会有好结果，但林子轩没有办法阻止。
在高薪的利诱下，刚刚通过《妈妈再爱我一次》出名的王汉论转投天一电影公司，而殷明竹却不为所动。
这和她们的境况有关系，殷明竹是富家小姐，不缺钱，演电影是为了兴趣。
何况殷明竹和但杜予似乎有了超越男女纯洁友谊的关系。
而王汉论却需要生活，特别是因为这部电影，她已经和家庭决裂了，哪家公司出的薪酬高自然就到哪家公司去。
在这种纷乱的情况下，明星电影公司的第三部影片《大闹天宫》就要上映了。
在上映之前，难免被抹黑，说什么不过是京剧猴戏的翻版，看电影还不如看京剧。
还有说明星电影公司是要毁掉《西游记》，根本拍不出书中的神奇场景，是在糊弄观众。
林子轩对这部电影很有信心，好不好看，不是你们说了算，要看过才知道。
顶着不断的争议声，1923年1月20日，《大闹天宫》在夏令配克豪华影戏院首映。
第一百五十三章一只猴子的逆天之路
作为明星电影公司的年度压轴之作，《大闹天宫》的宣传可谓是不遗余力。
因为这是重要的事情，所以每天在电台广播中都要广播三遍。
林子轩还用笔名写了一篇评论性文章《一只猴子的逆天之路》，指出了孙悟空天不怕，地不怕的战斗精神，它敢于反抗天庭的暴政，敢于进行战斗。
他把孙悟空塑造成一名斗士的形象，结合当下中国的现状，矛头直指北洋军阀政府。
并在最后写了一句话：革命尚未成功，诸君仍需努力。
为了宣传电影，他也算是蛮拼了。
当然，他没有在这个时候抄袭《悟空传》，在民国时期写《悟空传》扑街的可能性极大。
这篇文章非常的应景。
此时，在广东叛变的粤系军阀陈炯名被驱逐，孙仲山准备结束在上海的生活，返回广州重建陆海军，继续北伐。
他在一次谈话中提到了这篇文章，颇为赞赏。
从文化意义上来说，对于传统文学中人物的重新解读，赋予其新时代的意义，这也是对传统文学的一种继承和发展。
其实，这同样是林子轩拍摄《大闹天宫》的意图。
除了追寻童年的记忆外，他想要塑造一个狂傲不羁的形象，孙悟空那种大无畏的战斗精神应该能让这个时代的人有所触动。
《津门大侠霍元甲》讲的是爱国情怀，《大闹天宫》讲的是为了自由而战斗的精神。
自由的精神，独立的思想，不屈的战斗，这正是这个时代需要的东西，孙悟空无疑是最好的代言人。
在电影放映之后，林子轩还准备用笔名写几篇解读孙悟空的文章。
现在是他欣赏电影的时候了，就算是看过了一遍，他仍然不会厌倦，这本来就是一部百看不厌的电影。
影片的开头是一段风景，旁白在介绍这个全新的世界。
这里是东胜神州傲来国的花果山，在开天辟地之时，一块仙石恰巧落在这里，经历了无数岁月，最终孕育出了一只石猴。
电影的外景都是在崇明岛拍摄的。
民国时期的崇明岛还没有被开发，只有一座小镇子，颇为荒凉，非常符合花果山的设定，而且周边就是入海口，能够展现海中仙岛的景象。
特别是起雾的时候，更为飘渺。
接下来，石头炸开，一只猴子从里面跳了出来。
郑发祥抛弃了京剧脸谱和华丽的装扮，在脸上粘上金色的猴毛，身上套上一层由金色毛发构成的衣服，这件衣服可是特制的。
这样更为生活化，他的动作同样灵巧，像猴子一样在山野间爬行和跳跃。
在这里，你根本找不到京剧猴戏的影子，只看到一只灵巧的猴子，这就是电影和京剧的区别，他不仅做到了形似，还做到了神似。
石猴和其他猴子打赌，闯入水帘洞，从而成为了猴王。
如果是京剧，这里会有大段的武打场面，但在电影中，只是用来表现猴子的日常生活和石猴勇敢的性格。
但正是这种日常生活才考验演员的功底，如果不是真的了解猴子，很难演的惟妙惟肖。
山中无甲子，寒尽不知年。
石猴看到其他猴子生老病死，心中感慨，便想要去外界拜师学艺，寻找一个长生的法子。
于是，它离开花果山，划着竹筏，朝着茫茫大海而去。
拜师学艺这一段是重点，这可是第一次展现神奇的法术。
孙悟空学会法术之后，开始在同门面前显摆。
他一会变成一棵树，一会变成一只鸟，一会钻进地底，一会飞上天空……
这就需要各种道具了，无论是树还是地底，都设有机关，看着孙悟空是钻了进去，不过里面是中空的，摄影技巧在其中起到了关键的作用。
举个例子，比如破镜重圆，你可以拍摄一张好镜子的照片，再拍摄一张碎镜子的照片。
如果你把好镜子的照片放在碎镜子的照片前面，观众会认为这个镜子摔碎了。
如果你把碎镜子的照片放在好镜子的照片前面，观众主观上会认为这个碎镜子复原了。
在电影拍摄上，这叫做蒙太奇。
也就是当不同镜头拼接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。
因为观众对于这种情况会自行进行脑补，也可以说是导演把自己的观点强加给了观众，让观众按照导演的暗示进行联想。
这类神奇的法术在京剧里，在魔术中很难见到，特别是孙悟空腾云驾雾的场景。
孙悟空在云中飞行，还能看到下面的高山和大河，这就是刚才所说的蒙太奇了。
先是孙悟空飞行着朝下看的镜头，接下来是高山的镜头，观众就会认为两者存在着联系，孙悟空的确在空中飞行。
这就是电影和现场表演的区别。
戏院里，观众对这段法术演示震惊不已，这些人不是没见过世面，他们看过机关布景戏，看过西方的魔术表演，也知道这都是假的。
但电影画面在他们脑海中形成了一种错觉，让他们在这一刻觉得真的很神奇。
孙悟空因为闹事被师傅赶了出来，回到花果山，成为了妖王。
因为没有顺手的兵器，它便闯入龙宫，讨要兵器。
在《大闹天宫》中，龙宫、地府和天庭是重要的场景，也是耗费资金最多的地方。
林子轩借鉴了后世水族馆的结构，用玻璃把水隔开，水中还有各种鱼类游来游去，看起来就像是在海底一样。
其实，真正懂行的人一眼就能看出端倪，真正的海底哪里有这些鱼类。
但这是龙宫，是神话故事，龙宫里什么没有。
拍摄的时候要注意玻璃反光，不能让人看出来穿帮。
把龙宫的定海神针变成如意金箍棒就是魔术了，这里有一段特别精彩的武打动作，孙悟空拿着金箍棒大闹龙宫。
京剧中猴戏里耍棍是演员的基本功，只有耍的精彩，耍的眩目，才能获得观众的掌声。
郑发祥无疑是其中的佼佼者，棍子在他手里像是活了一般，翻飞起舞，有着诸多的变化，让观众看的喝彩不已。
就这样，孙悟空得到了兵器，穿戴上的盔甲，成为了花果山的美猴王。
第一百五十四章《大闹天宫》
美猴王的造型采用以京剧戏服为基础，适当的进行改变，让整个造型更为有气派，符合美猴王唯我独尊的气势。￠￡，
如果说之前的孙悟空是矮矬穷，那现在的孙悟空就是高富帅了。
美猴王的新扮相让观众眼前一亮，看起来就有股威武霸气。
郑发祥的表演也为之一变，先前是猴子的神态多一些，如今更多了人性化的一面，把孙悟空前后的变化表现的细致入微。
孙悟空在花果山和其他妖王结拜，却在喝醉之时被阎王勾去了魂魄。
《大闹天宫》中的地府并不阴森恐怖，虽然有一些小鬼的形象，但更像是人间的官衙，这是为了避免吓坏孩子。
对林子轩来说，拍摄这部电影的初衷是怀旧，自然不希望出现不适合儿童观看的情节。
孙悟空大闹阎王殿，更改生死薄，惹得阎王爷上天庭告状，太白金星下界招揽孙悟空，官封弼马温，掌管天庭的御马。
如果说一个故事有开端、发展、**和尾声的话，那么到这里仅仅过去三分之一。
这是一部九十分钟的电影，好戏才刚刚开始。
孙悟空偶然知道弼马温只是一个不入流的小官，便反下天庭，回到花果山自立为“齐天大圣”，从而惹怒了玉帝，派出托塔李天王和哪吒三太子前往镇压。
这场神仙之间的斗法使用了颇多的特技。
比如，哪吒三太子的风火轮，上面裹上了一层浸油的棉布，点燃了看起来效果不错。
但扮演哪吒的小演员并不会真的赤脚站在轮子上，那不现实，都是用绳子悬空的。
而且，托塔李天王在天上和孙悟空的对话是分开在两个地方拍摄的，先在室内制造大量的烟雾，造成在云端的感觉，拍摄托塔李天王的台词。
孙悟空的台词则要在外景地崇明岛拍摄。
所以，看起来似乎是两个人在对话，其实只是两个镜头的拼接而已，他们两人不会同时出现在一个镜头之中。
然而，正是这一段神奇的神仙斗法震撼了观众。
这个时代的外国电影以写实为主，即便涉及到宗教神话题材，也拍摄的中规中矩，最多有个闪电什么的，不会这么大量的运用特效。
一些观看的外国人目瞪口呆，认为电影中出现了巫术和魔法。
林子轩不由得摇了摇头，这只是开胃菜，真正大闹天宫的戏份还没有开始呢。
孙悟空打败了哪吒，太白金星再次招揽，封孙悟空为齐天大圣，让它管理蟠桃园。
不料孙悟空桀骜不驯，反而偷吃了蟠桃、偷喝仙酒、偷吃仙丹并扰乱蟠桃盛宴。
玉帝震怒，命令托塔李天王率十万天兵天将带十八架天罗地网捉拿孙悟空。
这可以说是电影中最大的一场戏了。
十万天兵天将自然没有，找个几十个人凑数还是可以的，条件简陋，这个没办法弥补。
这场打戏的重点在于孙悟空变化出无数分身和天兵天将对打。
林子轩从上海的各大戏班找了十几位学习猴戏的演员。
不需要演的多好，只要能把棍子耍好就行了，一条金箍棒在手，上下翻飞，侧手翻转，还要正接和反接、背后耍棍等基础套路。
这场打斗把猴戏的精华给展现了出来，十几位猴戏演员一起耍棍，整齐划一。
一些看过京剧猴戏的观众不由得出声喝彩，这可是京剧舞台上看不到的场面，电影比京剧有更大的发挥空间。
等到孙悟空打败了天兵天将，二郎神终于出现了。
两人各施法术，大显神通，上演了一场变形大战。
孙悟空变成麻雀，二郎神就变成鹰，孙悟空变成鱼，二郎神就变成鱼鹰，孙悟空变成蛇，二郎神就变成灰鹤……
这部电影为什么耗费资金，就花费在道具和布景上了。
最终，孙悟空被擒住，怎么杀都杀不死，只好放入太上老君的炼丹炉中炼化。
然而，在七七四十九天之后，孙悟空在炼丹炉中练就了一双火眼金睛，并踢倒炼丹炉，拿起金箍棒，在天庭中大肆打杀起来。
没有人是它的对手，连玉帝都惧怕不已。
这时候，配合着激昂的音乐，郑发祥把孙悟空的癫狂和杀意表现的淋漓尽致。
它就是要打破这个天庭，打破这个旧有的秩序，不再受到约束，它才是天下地下，唯我独尊的齐天大圣。
这就是爽快，这就是**！
观众随着孙悟空的彻底爆发而激动起来，看着天兵天将的手足无措，看着各位天臣的仓皇逃窜，看着玉帝的胆小软弱。
观众代入到孙悟空的身上，似乎浑身充满了力量，从而有了反抗的勇气。
**过后，玉帝喊出了那句经典名句。
“快请如来佛祖！”
如来佛祖现身，孙悟空斗法失败，一座大山从天而降，把它压在了五行山下。
看到这里，观众纷纷感觉到了憋屈，为孙悟空抱不平，有人甚至骂了出来。
林子轩自然不希望发生什么不好的闹剧，在结尾的时候，留下了一个希望。
五百年后，一个和尚骑马来到五行山下，双手合十，望着被压在山下的孙悟空，电影结束，出现字幕。
敬请期待下一部《三打白骨精》。
林子轩当然不会忘记打广告，他要把《西游记》拍成系列电影。
虽然他知道其他电影公司看到《大闹天宫》的火爆后，一定会跟风拍摄《西游记》，不过他有信心在质量上取胜。
这个系列将会成为明星电影公司的招牌。
戏院内，观众爆发出热烈的掌声，知道了还会有续集，就有了期待，那种憋屈的感觉得到了缓解，剩下的就是对这部电影的赞美。
郑证秋带着演员们上前接受祝贺，大半年的辛苦终于有了回报。
郑发祥感慨不已，这部电影基本上是他一个人的独角戏。
为了弄清楚京剧表演和电影表演的不同，他没少花心思琢磨，还设计了很多标志性的动作，在猴戏上有所创新。
现在再让他演猴戏，一定会更加的形神兼备。
但他知道，以后在舞台上演猴戏的机会不会太多了，如果要把《西游记》一直拍下去，至少需要十几年的时间。
他可能要扮演一辈子的孙悟空了。
第一百五十五章炒作
《大闹天宫》引起了观众的赞誉，报纸上也进行了大量的报道。n∈，
认为电影忠实的还原了原著的故事情节，特别对于扮演孙悟空的演员郑祥给予了高度的肯定，觉得他演出了孙悟空的精髓。
以后说起孙悟空，恐怕就要提到郑祥了。
更何况，郑祥虽然是河南故城人，学的是河南梆子，但他的父亲郑常泰曾长期在上海演出过，算得上是海派京剧演员。
上海的报纸都把郑祥当成是自己人，这位在汉口落魄的京剧武生就此名满天下。
最令人关注的还是电影中的逼真特效，在文明戏的舞台上也演出过神话剧，可和《大闹天宫》相比，就不值一提了。
上天入地，腾云驾雾，移山倒海，变化多端，神仙鬼怪，齐聚一堂。
让观众看的目瞪口呆，热血沸腾。
他们见证了孙悟空从一只懵懂无知的石猴转变成张狂肆意的绝世大妖王的过程。
它心中不曾畏惧，敢于把天捅上一个窟窿，最后，杀入天庭，大闹天宫。
如果没有结尾处被如来佛祖压在五行山下的情节，这就是一本彻头彻尾的爽文。
随着口碑的传播，越来越多的观众进入戏院
