民国大文豪-第7章
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新诗该是什么样子，谁心里也没有底，只能说是在摸索阶段，还没有突破性的进展。
就像是黎明前的黑夜，需要有人撕开黑夜，展露光明。
“周先生，我这里有几首新诗，写的很好，请你看一看。”一位女学生拿出手里的本子，热切的说道。
周作仁此时是北京大学文学系的教授，文学研究会的创始人，在学生中有极高的声望。
“你念一念吧！”周作仁点头道。
这不是他摆架子不想看，而是诗歌这种注重韵律的题材只有在朗诵的时候，才能切实感受到优劣。
诗歌是用来传唱的，若是朗诵的时候不能朗朗上口，也就失去了诗歌的韵味。
这位女学生站起来，拿着本子，心里颇为激动。
上面是她抄写的几首诗，也是她最为喜欢的。
“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。”
这是《雨巷》。
在女学生朗诵的时候，周围一片寂静。
这首诗有中国古典诗词中婉约、清丽的韵致，又具有浓重的象征抒情色彩，让人如幻如梦，朦朦胧胧。
朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻。
而且诗中的音节极为优美，有一种回荡的旋律和流畅的节奏。
读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。
一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
朗诵完毕，周作仁沉浸在诗歌的优美之中，久久不语。
他觉得这才应该是新诗，这才是新诗发展的方向。
“周先生，我念下一首了。”女学生请示道。
周作仁点了点头，示意继续，他还在想着刚才的念头。
“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”
这是《断章》。
和《雨巷》的优美抒情不同，听完了《断章》的人大多都愣住了。
这首诗很短，乍一听没什么，可越琢磨越觉得蕴含丰富，似乎很有深意，但仔细想想又没有什么可说的。
给人不明觉厉的感觉。
众人都把目光投向周作仁。
周作仁也在回味这首诗，这和《雨巷》不同，听起来语言平实朴素，可想要讲清楚不是一时半刻的事情。
“还有么？”周作仁询问道。
“还有几首。”女学生诚实的说道。
“继续念吧，”周作仁强装镇定道。
他有种预感，北平的诗坛将会因为今天的这几首诗掀起巨大的波澜，或许新诗的兴盛就是从今日而起。
“从明天起，做一个幸福的人。喂马、劈柴、周游世界。从明天起，关心粮食和蔬菜。我有一所房子，面朝大海，春暖花开。”
这是《面朝大海，春暖花开》。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”
这是《一代人》。
“你问我爱你有多深，我爱你有几分，我的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心。”
这是《月亮代表我的心》。
念这首诗的时候女学生脸色泛红，念完后就停了下来。
她还抄了几首，不过都是这种直抒胸臆的爱情诗，她心里很喜欢，可念起来怪难为情的，就不打算念下去了。
“这些诗作是出自何人笔下？”周作仁追问道。
“这是我从妹妹那里抄的。”女学生回答道，“我妹妹在女校上中学，这些诗据说来自于她们学校的一位女同学，有人为了追求这位女同学，就每天写一封情诗从上海寄过来，这些诗作在她们学校里私下流传。”
周作仁听罢，一时间哭笑不得。
诗坛正在为新诗的出路苦苦思索的时候，竟然有人为了追女孩子每天写一首新诗，而且风格多样，质量上乘。
可以说是开辟了新诗的未来。
不过他倒是能够理解，诗人需要浪漫的想象，每个诗人心中都有一个缪斯女神，遇到心爱的女孩，文思泉涌，诗兴大发，没什么好奇怪的。
只能说此人文江学海，才气横溢。
第十七章少女心思
周作仁离开聚会，回到位于北平八道湾胡同11号的家中。
此时他和鲁讯还没有决裂，两兄弟居住在一起，关系颇为和睦。
鲁讯在北京大学和北京高等师范大学讲课，回到家中写一写杂文和小说。
吃过晚饭，两人闲谈，周作仁把今日从那位女学生那里抄来的诗作给兄长观看，他对这些诗作极为欣赏。
鲁讯看罢，颇为赞赏。
他对那些浪漫的情诗兴趣不大，反而对《一代人》称赞不已。
虽然全诗只有两句话，却意义深远，颇有印度诗人泰戈尔的风采，泰戈尔的诗作大多简洁隽永，充满哲理。
此时民国初建，国家前途未卜，前几年袁世凯复辟称帝，如今的北洋政府混乱不堪。
内忧外患，命运多舛。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”
这首诗和这个时代是如此的契合，而标题的《一代人》，正是用来点题。
我们这代人就算在黑夜里前行，也不能放弃希望，而是要去为国家寻找到光明的未来。
诗作内容沉重，却有着鼓舞人心的力量。
“这几首诗作可以刊载到《晨报》上去。”鲁讯肯定道，“有关新诗的争论可以停止了，这是最好的范文。”
自从《新青年》杂志搬到上海后，《晨报》副刊就成了新文学作者活动的阵地。
“刊载自然是可以，可惜不知道作者是谁？”周作仁苦笑道。
“哦，怎么回事？”鲁讯奇怪道。
于是，周作仁就把事情说了一遍，这些诗作只是诗人用来追求女孩子的无意之作。
鲁讯听过也只能苦笑摇头，不知道说什么好。
“还是问问看，不刊载出来太过可惜了。”最后，鲁讯如此说道。
周作仁也是这么认为的，私下流传固然是一桩美谈，可若是不能公之于众，让大家都欣赏到，殊为遗憾。
他已经让那位朗诵的女学生打听消息了，尝试着找到作者。
那位女学生回到家中，找到她的妹妹，让她妹妹到学校寻人，就说是周先生的意思。
这位正在上中学的女孩颇为兴奋。
这些诗作只在她们学校小圈子里流传，如今竟然被大学教授看重，还是在文坛很有声望的周作仁先生，这可是个大新闻，她一口应承下来。
第二天，她就找到了冯程程，说明来意。
冯程程没想到就算是离开了上海，还是摆脱不掉林子轩。
刚开始收到林子轩来信的时候，她很是厌恶，觉得林子轩像是无赖一样纠缠不休，她早已摆明了立场，这人却不知道进退。
她当即就想回信痛斥一番。
不过信中的那些小诗挺有味道，她决定过几天再委婉的拒绝。
然而林子轩的信件一封接着一封，每封信中都有一首诗歌，虽然算不上每天一封，但这两三个月下来，她已经收到了四五十首诗作。
林子轩自然记不得那么多诗作，有时候就随便写首后世的歌词充数。
这些诗作瞒不了冯程程身边的人，她的好友汪月琪每天要做的一件事就是帮冯程程取信，然后等着看新诗，而且还会时常拿这件事打趣。
久而久之，冯程程也习惯了，若是那一天没收到林子轩的信，反倒有些心绪不宁。
她虽然没有给林子轩回信，却也没有明确的拒绝。
等到七月份从中学毕业，她会回到上海，到那时再解决这件事。
她心中还是想上大学，不过到底是在北平还是上海，她已经没有那么坚持了。
这些诗作通过汪月琪在女校的学生中小范围的流传开来，正是情窦初开的小女生对这种情诗最没有抵抗力，纷纷抄写到本子上，奉为至宝。
冯程程没有阻拦，心里还有些小小的自得。
她也喜欢这些诗作，不过如果不是林子轩写的那就更好了，现在好像是她依靠他显摆似乎，这让冯家大小姐有点小烦恼。
当然这烦恼中也有着小甜蜜。
今天突然有同学来找她，说周作仁先生想要在报刊上刊载这些诗作，想征求作者的意见。
这让冯程程不知道如何是好。
她不想和林子轩联系，不过周作仁是大作家，在学生中很有影响力，她也很敬佩，倒是不好拒绝。
反正这些诗歌是写给她的，不用再去问林子轩，直接发表就好，顶多是署上他的名字。
冯程程烦闷的想着。
可这样做不大好，毕竟是私人信件，也不知道林子轩愿不愿意把诗作刊载到报纸上，何况大部分的诗作都是情诗，写的比较出格。
真是够烦的。
“你就给他写封信问问嘛，有什么大不了的。”汪月琪怂恿道。
“还不知道是不是他写的，或许是花钱雇人写的呢。”冯程程没好气的说道。
“那正好，你一问就露陷了，他以后就不会再纠缠你了。”汪月琪建议道。
“那你以后也看不到新诗了。”冯程程取笑道。
“对啊！那还是不要揭穿他好了。”汪月琪郁闷道。
两个小女生说笑着走在校园里，成为一道亮丽的风景。
“不如这样吧，你考验一下他。”没过多久，汪月琪出了一个主意，“学校正好要排演一出话剧，林少爷不是有才华么，你写信让林少爷写一出话剧，顺便说说诗作刊载的事情，这样就不会显得太刻意了。”
“他是懂得写诗，又不是全才。”冯程程拒绝道。
“啊，你是在帮他说话么？”汪月琪诧异道，“你不是讨厌他么？程程，你变心了。”
“不和你说了。”冯程程快走几步，不让汪月琪看到她羞涩的模样。
当天晚上，冯程程拿着笔在灯下写信。
信中说学校要排演话剧，需要剧本，不知道林子轩能不能写一出话剧，自己不胜感激，最后又说北平文坛的大家周作仁先生欣赏林子轩的新诗，询问林子轩愿不愿意发表。
整封信语言平淡，说的都是正经事，没有一句牵涉到儿女私情。
冯程程把信读了几遍，确信没有半句会引起误解，才把信装到信封里，准备明日寄出。
数日后，她收到一个邮包，里面有一份稿子，稿子上写着两个字：《雷雨》。
第十八章《雷雨》
话剧这种艺术形式是舶来品，以对话和动作为主要表现手段的戏剧。
欧洲各国通称戏剧，在中国话剧最早被称为新剧或者文明戏。
1906年冬天，受日本“新派”剧启示，中国留日学生曾孝孤、李叔桐等人在东京组织建立一个以戏剧为主的综合性艺术团体——春柳社。
同一年，王钟生等人在上海组织“春阳社”，演出《黑奴吁天录》。
这标志着中国话剧的奠基和发端。
1907以后至1917年间，上海、北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体，演出《热血》、《共和万岁》、《社会钟》等剧目，受到民众热烈欢迎。
然而在辛亥革命之后，文明戏逐渐沉寂下来。
这是由多方面原因造成的。
首先是表演形式的问题，在中西文化的激烈碰撞中，文明戏的形态成为一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂揉混合的过渡形态”。
没有找准自己的定位，从而失去了生存的根基。
其次，一些商人见演文明戏有利可图，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
剧社只顾赚钱，曲意媚俗，使本来就没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
最后，文明戏的底蕴不足，思想贫乏。
很多剧社演出前没有完整的剧本，只是根据大致情节在台上让演员自己发挥，甚至是插浑打科，恶俗逗趣，根本无法保证质量。
在五四运动之后，爱美剧走上了历史舞台。
所谓爱美剧不是后世的美剧，而是一种不以盈利为目的的非职业戏剧，先后成立了民众剧社、辛酉剧社、南国社等戏剧团体。
爱美剧注重社会问题，推崇易卜生的话剧，比如《玩偶之家》。
这种话剧深受年轻人的喜欢，在这个时代属于时尚，他们自己创作剧本，自己演出，不考虑赚钱，只想表达自己的观点。
由于胡拾、陈独绣等人的推荐，在青年学生中引发风潮。
学校里大多都组织有话剧社，青年人拥有无比的热情，他们根本不需要一个大舞台，在教室里，在街头都可以演出。
当然如此创作出来的剧本良莠不齐，很多剧本只想喊出口号，缺少深刻的内涵。
这是中国话剧方兴未艾之时。
在1921年五月份的一天，《雷雨》的稿子出现在了北平的一所女校之中。
冯程程端坐在教室里，翻看着《雷雨》。
她还没有意识到自己看的是一部伟大的话剧，她只是被剧中的情节所吸引，根本没有听到讲台上的老师在讲什么。
《雷雨》有四幕，集中在两个场景中，剧中情节发展不到二十四小时，却展现出了周鲁两家三十年的恩怨情仇。
随着剧情的展开，冯程程觉得越来越压抑。
周朴园的专制、冷酷和伪善；周冲的热情和单纯；以及繁漪对爱情的深挚乃至略显变态的执着；痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的软弱的周萍；被侮辱的被捉弄的悲苦的鲁妈……
还有家庭的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。
有错的、有罪的，无错的、无辜的人，竟然一起走向了毁灭。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是不平等的社会里，命运对人残忍的捉弄。
作者以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。
此时的冯程程还不能完全理解《雷雨》所要表达的内涵，只是觉得故事怎么能这样悲惨，怎么能这么压抑。
她有种喘不过气的感觉，想要到教室外边大口的呼吸。
这和她以往接触的话剧完全不同。
作为文艺积极分子，在学校里，她也排演话剧，比如反抗家庭的包办婚姻，争取独立自由，或者是来自欧洲的著名戏剧。
她第一次觉得以前排演的话剧是如此的肤浅，故事情节是如此可笑。
她没想到自己只是随口一提，林子轩竟然给了她这样一个剧本，这根本不是中学里的学生能够演出的，只有正规的剧团才行。
冯程程慢慢静下心来，继续翻看林子轩的信件。
后面是林子轩的叮嘱，他对刊载诗词没有意见，可以用真名，不过《雷雨》若是刊载就不能用真名了。
他本身出自一个大家庭，《雷雨》的故事也是如此。
如果被人知道《雷雨》是出自林家少爷之手，难免会引起联想，甚至是影射。
林家是他的根基，他可不想惹麻烦，被逐出家门，说到底他和这个年代的青年并不相同。
正因为如此，冯程程觉得林子轩缺少胆气。
她身处北平，五四运动的中心，感受到这里青年的狂热，整日里被一些热血的口号感染，好像不和封建家庭决裂就不是新青年一样。
她也幻想着毕业后有一份职业，可以独立自主。
绝不能像《玩偶之家》之中的娜拉一样为了丈夫而活，成为生活的玩偶，最后被丈夫抛弃，才幡然悔悟，离家出走。
不过这是以后的事情了，眼下她要考虑的是如何处理《雷雨》。
冯程程决定把那些诗作和《雷雨》交给周作仁先生，刊载到报纸上，让更多的人看到。
两天后，她在北京大学见到了周作仁。
她从诗作中挑选出了十六首，这十六首新诗都是极少涉及情爱的，她可不想把那些略微出格的诗作刊载到报纸上。
其实以后世的眼光来看，并不算出格，只是在这个时代很难被接受而已。
周作仁翻看着诗作，心中感
