031119中国古代雕塑-钱绍武-第2章
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唐代，我们说盛唐气象，当然各方面都达到了顶峰，应该说封建社会的文化已经达到了顶峰。雕塑也是同样的，也是达到了空前未有的高度。现在我要特别谈到我们唐代产生了一种以前秦汉都没达到的，就是人的力度的表现、力量的表现。唐代有很多天王力士，这个表达又是达到了全世界所没有的程度。我们强调什么呢？很奇怪，一个强调脖子、一个强调肚子，很多人没想到的。在河南的龙门石窟，有个极南洞，有两个力士站在旁边，那个肚子整个鼓起来，像个铁疙瘩似的，叫梅花对，结实得不得了。一个是凹下去的，一个是鼓起来的，都是很有力量。那么奉先寺里头有个金刚力士，那个力士肚子上倒看不出来，因为他有点衣服，有点飘带，看不很清楚，但那个脖子粗得你简直不能想像。中国有句话叫“燕项”，就是燕子的脖子，燕子的脖子项比头还要大，他正是把脖子夸张得像一个燕子的脖子似的，那么大，然后头小起来。为什么把脖子画成那样大、刻画得那么大，为什么肚子又如此的讲究？它有一个根本原因，咱们中国对力量的感觉和看法和欧洲的看法完全不一样。欧洲认为有力量就是肌肉、要锻炼、要打沙袋、练肌肉，认为这样才能有力量。中国人认为不是的，中国人认为力量和气的运用是结合在一起的。我们认为，说这个人力气大、力气小，力和气是一个概念。气力、力气是一个概念，离了气就表现不出力量来。正因为这样，所以肚子是气之坐态，所以他得憋进去，再把它鼓起来，这是运气。脖子运气憋住了，也是气的表现。对气的运用、气的造型上的体现，直到现在欧洲人也不懂，欧洲也没有。所以我说这又是我们中国雕塑中间的一个不得了的成就，这的确是可以在世界的雕塑史上大书特书，而且毫无愧色。因为的确只有中国人理解，而且这个气之所以那样重要又和道家思想有关系，又和道家的吐纳法、练气完全是一致的。
宋代的石雕艺术有两个特点，一个就是人物的性格刻画，这是比唐代有深刻得多的地方；一个就是整体观察。由于我们中国的山水画高度发展了，超过当时同时期全部欧洲的绘画水平，所以艺术家就懂得全面地看一个艺术作品。山川、河流、人物，全是结合在一起来看，这个都是宋代所达到的，唐代并没有达到这个水平。就是把整个的自然界所有的因素变成一个整体来做雕塑，这么一个原则。杭州的龙井有个洞，烟霞古洞。一进门因为洞很窄，它雕两个观音，一边一个观音。右边这个观音，头旁边吊下来一块钟乳石，一块很大的圆圆的一个钟乳石，吊在头旁边。假如按照外国人的办法就把它琢掉了，变成花纹什么了。我们不是，我们保留下来。那怎么办呢？很妨碍这个观音，观音头旁边一块大的钟乳石，那么吊下来，结果处理得特别妙。他把这个钟乳石圆圆的，他就刻五道云，石头雕五道云气，卷过来，卷过去，五道云气。本来是垂下来的，结果成为就像往里头去的一个洞。整个洞由静的变成了动的。往里头去，云彩上头刻一个将军，一个将军捧着一大堆书，好像拿着书要往洞里头去给这些罗汉们读。他把观音雕一个手往上指，一个手指头指着这个云彩，一看好像观音的无边法力，让这个将军在云彩里捧着书给罗汉们去读，那样子。一下就变成观音法力的体现，成为非常生动的一个处理。我觉得懂得自然界、理解自然界、运用自然界，而不是破坏它，稍微来一点点马上变不利为有利、变无用为有用，这种是智慧的充分体现。
还有一个就是在四川大足，大家都知道宝顶山。山道底下就是悬崖，山里头有佛像，就看见一个大狮子，雕得非常精美，趴在那儿。非常精致，瞪着眼睛在看着前头。它在看什么呢？它瞪着前头有一个小缝，山的一个小缝，那个缝上头开一个小天窗，走到那儿看非常奇怪。所有的佛像都是高高在上，让人去膜拜它吧，他雕一个佛，跪在那儿，而且屁股朝着观众，向里头跪着。为什么观音那么跪着？然后慢慢再进，原来周围洞里头远远的一排的观音，十二个跟观音差不多形象的佛，非常漂亮。十二个排在中间，里头还有童男童女、金童玉女。这个洞里头，中间有水流下来，他把洞上头雕一个水道，水顺着那个水道流下来。一个男孩子一个女孩子捧着一个钵在那儿接水。然后那个佛非常庄严、非常漂亮，那么金童玉女在底下听着水滴滴答答滴下来。整个是另外一个天地，一个非常幽静、非常优美、非常神圣的一个地方。然后观音就在朝拜这个佛，这个时候你再一想，想起来了，原来这个观音是普贤，普贤骑着青狮，因为她是骑着青狮子来的，她进去朝拜佛，狮子在门口等她。所以一下子把外头狮子的那个凶猛的样子，但里头是宁静、神秘、神圣，整个地完全融会在一起了。也是给你一个过程，给你一个逐渐适应、逐渐想、慢慢地体会到内外的一致，成为那么一个内外统一的一个构思，这又是个不得了的创造。所以我觉得这是当时由于山水画的发展，而形成了一个整体。
譬如你们到杭州的飞来峰，那个石头本身千奇百怪，好看得很。那么里头有一个，就在飞来峰的界石旁边的一个峰，石灰岩的，喀斯特结构的，很多变的那种石纹。底下是条冷泉，在泉水处有个转折，拐一个弯在那个地方。泉水哗哗地流过去了，现在这个泉水小了，以前泉水很大。就在这个泉水上头，山岩上头雕一个观音。底下的石头像云似的，上头的观音她一个脚翘着，一个手搁在她膝盖上头，头微微地再侧一点，就好像在听着底下的流水，听着泉水流过去的声音。上头有些草垂下来，有些松树，整个是一幅水月观音，非常好的画。这个就绝不是说仅仅是雕一个像而已，他把像和山水完全有机地统一在一起了。
宋代一开始就没强大过几天，然后一天到晚打仗，人民生活是极不安定。这样就产生一个大的优点，对艺术家来说，就是“穷而后工”。一个艺术家受到挫折很多，对人情世故了解得很透彻，那么他对人性的刻画，就会有很高的深度。比平平淡淡、安安静静中做雕塑要深刻得多。所以宋代艺术就产生了另外一个特点，就是对人性的深入刻画。这就体现在我们太原的晋祠。邑姜本身刻画得一般，但是有四十个婢女，我可以选出十二个侍女来，简直每一个侍女我可以给她写一篇传，那种深入的性格刻画，你很难想像。这是什么时候呢？这是公元十世纪，十世纪在欧洲来说，就是中世纪。就是那个时候皇帝都不认字，什么事情都得向经院里头请教，拿片树叶子就可以定人家死罪。这是落后野蛮到极点的时候。但是我们已经有如此深刻的雕刻艺术，这个时候是什么时候呢？北宋的宋神宗年间，是所有的文化艺术最发展的时候。苏东坡、王安石、范仲淹、司马光，全在这个时候活动，画家里头郭熙，马远全在这个里头活动。所以艺术水平、文化水平是最高的时候。为什么那么确定呢？因为在这个地方有一个日子，做完了雕塑记了一个日子，在邑姜坐的座位后头的板子上，用毛笔写了一个日期，记做完这个像以后的一个日子。叫元佑二年，元佑党人这个时候，宋神宗的晚年。所以这个完全可以判断，这个时候刚好是文化最活跃、最发展的时候。所以我认为宋代雕刻又是唐代雕刻所没达到的。只有在宋代山水画中，才会如此发展。对风景、整个的人物山川理解如此统一。这种成就以后欧洲到了很晚才有人从这个角度考虑，现在一天到晚谈环境艺术，但达到如此的环境艺术的，老实说还很少很少。那么这是宋代的一个发展，就是对整个环境的总体观照、总体来欣赏、理解。
明代主要出了两个人会做皇帝，一个就是朱元璋，一个就是朱棣。我现在就说朱棣，这个故宫不知道他找人怎么设计的，现在的地震那么厉害，北京经过几次地震，木结构的故宫一点事儿都没有。据他们搞地质的说，那故宫周围是一整块，地质构造是一整块，所以它不受影响。那不知道当时是怎么选择的，怎么选择的这么一个地方。那我现在就说，第二个选择又是不得了，就是确定在武当山、湖北郧阳地区。湖北，在当时的版图来说是全国的中心，怎么那个全国的中心选择到一个武当山？他亲自下了三次诏书，必须在这儿建。这个永乐皇帝用了十三个省的财富，修了十一年，才修成整个的武当山这个结构。他从汉水的老营口，离武当山还有二百华里，在那个地方开始建立纪念碑。然后呢，他就修了一万多个道观，从老营口开始一万多个道观，每一个道观都是真武大帝如何从小由王子，然后要修仙，然后意志不坚定，观音老母然后又来点化。爬到顶上有一个庙，全部是铜的，一根木头都没有。庙里头就有真武大帝坐着，身上边披着个黄袍，但是里头穿着盔甲，披发，非常威猛。像王者而威猛，像大将从容。最有意思的有一个将军捧着一把宝剑，宝剑人家都是挂在腰里头，他是两个手捧着向上去。剑出鞘，拔出一尺。看了以后当时真是有威风凛凛的那种感觉，杀气腾腾。所以这个当时是不知道怎么选的，山川、河流、建筑、一万多道观，怎么从低到高、从小到大、从仆人到皇上、最后以武定天下，一把宝剑拔出一尺，那种构思的精妙、构思的统一、严密，这是没有比的。我觉得直到现在为止，世界上没有一个地区的环境艺术达到如此精美、如此巧妙、规模如此宏大。现在没有，所以我说我们中国雕塑，实实在在是一个雕塑大国。
中国雕塑不要说质量，就是数量也是全世界第一。不要说别的地方，就四川一个省，那还是偏远的，不是中心。雕塑到什么程度呢？从川北的广元一直到川东的重庆，有一条驿道，古代送信的道路，差不多一千多里地，两旁边都是山，山头上头全是雕刻。你想想全是雕刻，几十万樽，那个石刻，大多石刻只是中流水平的，最高水平在安岳。有一个卧佛，也是现在中国所有的最大的卧佛，二十七米长，躺在那儿二十七米。卧佛就是佛涅槃，佛去世，很多佛弟子在后，因为它是佛雕，佛躺在前头，后头背景是很多佛，很多罗汉在哭。但这个时候发现其他弟子都在，就是佛最喜欢的一个小弟子阿喃没在。所有的佛经是阿喃记录下来的，所以佛呢特别喜欢他，和佛还有点亲戚关系。这个阿喃没在身旁，然后叫人赶快去通知，阿喃在邻县，听了以后赶快赶过来。艺术家处理地特别有意思，其他的那个佛都在后头哭，它是浮雕嘛，前边是佛躺在那儿，他把阿喃处理在最靠外，佛最靠外边上添一个佛。阿喃的脸看着佛，他人小啊，给佛号脉，在摸着佛，在看着佛。这个动作妙到极点了，《佛经》里头只是说他赶回去看佛，并没有说他号脉。怎么有一个专门在外头看着佛，在号脉？那种关切、那种细心、那种对佛的那种亲情、那种感情，生动得全部成活的了，有这个细节。这个细节全世界所有的涅槃辫，所有的佛最后去世的这个里头，都没有这个细节的。号脉也只有中国人有这种习惯，中国人有病了，看看脉向怎么样。所以呢，它完全是中国式的一种关切。感觉人情味足极了，这是聪明到极点了。所以我说中国的雕塑艺术实在是博大精深。我感觉中国雕塑充满了特色、充满了艺术家的高度的智慧。和中国的哲学观点紧密连在一起，和中国人的世界观紧密连在一起，只有中国人才那么想，才那么理解，才那么表现，才有如此高度的表现技巧，才达到如此特殊的水平。所以我说中国是个雕塑大国。今天先讲到这儿。
主持人：雕塑简单来说，我觉得就是通过形体来传达精神。这让我想起法国的雕塑大师罗丹的一句话：“没有生命就没有艺术”。雕塑家要想表现快乐、苦痛和某种狂热，如果不首先使他要表现的人物栩栩如生，那么就根本不可能感动我们。那么最后，我们就为钱先生给我们做了一个很好的演讲表示感谢。
