谁是刀郎-第13章
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最近我们也在联合公安等部门，希望从根源上查出那几个做盗版的人，我们希望不单是罚款，而是要把他们送上法庭。800万盗版我们损失最少两千万。
记者：你们和发行商是什么关系？
李松强：我们是不负责具体销售的。一般是我作为经纪人联系一些发行商，他们给我一些销售计划，我感觉他可以，就交给他们做，具体的发行我们不管。
记者：有人说刀郎在卖新疆人的祖宗，你怎么看这种说法？
李松强：刀郎的音乐好。不是你、我认为好就好，包括很多排行榜的说法也是不可信的，是人民说好才好。你可以拿唱片到音像店里放，随便任何人都可以去放，看看有没有人买。有的音乐你三分钟就听不下去了。我们自信，刀郎的音乐听了一个小时之后就能再听一个小时。新疆人对刀郎音乐有不同声音也是正常的。但我不同意什么“卖新疆人祖宗”的说法。祖宗的东西放在那里几千年了，没有人挖掘，难道他不是出生在新疆，他就不能做了吗？难道说那些东西就要等着一个新疆出生的人来做吗？就像爬珠穆琅玛峰、漂黄河的那些人，他们的气节很高，而我们现在却总是看到一些很莫名其妙的说法。刀郎是新疆人的儿子，他现在已经是阿瓦提县的荣誉市民了。我生在上海，我拿的是新疆的身份证，难道我不是新疆人吗？
第七章 花儿为什么这样红在周杰伦和宋祖英之间寻找共性（2）
记者：刀郎的音乐是不是让正宗的新疆音乐变了味？
李松强：很多人其实根本就不了解新疆音乐。刀郎只是很巧妙地运用了新疆音乐的元素。而这些新疆音乐的元素到处都是，比如孜然这个作料，新疆人以为是烤羊肉串时撒的，从来没有想到要放在别的地方，而刀郎想到了。这个道理是一样的。
记者：引入像弹拨尔这样的民族乐曲是不是为了保持新疆味道？
李松强：引入民族乐器只是刀郎音乐世界中很小的一部分。《祝酒歌》原来是哈萨克民歌，《吐鲁番的葡萄熟了》是新疆旋律很重的东西，但它们经过刀郎演绎之后，和另一些歌曲，譬如《最美还是新疆》，之间的差别就很大。其实它里面的东西是一样的，只不过是一个把表面化的东西做得很好，而有的人把表面化的东西做得很内敛，这是音乐手法上的不同。
记者：很多人认为刀郎的音乐不能完全代表新疆音乐，你怎么看？
李松强：很多新疆人在新疆几十年是白活了。现在大家听到的只是刀郎的一张专辑，前面出的五、六张音乐专辑很多人就根本没有听。其实说他的人并不了解他，他是各种风格的音乐都在做，只不过这一张是流行音乐而已。他以前做的几张新疆音乐的唱片也是很精致的。刀郎研究新疆音乐真的是下了很大的功夫，他做的是新疆音乐而不是四川音乐，这就是一个贡献。起码从今年开始，全国人民在关注新疆音乐，无论音乐好坏，这个功不可没。
记者：有人说刀郎的音乐做得很土？
李松强：是的。是有很多人认为这个唱片（指《刀郎》）因为“太新疆”了，可能会显得落后，不时尚，土。但我认为音乐只有好的和不好的两种，没有什么土的和洋的。民歌，那些民族唱法的民歌，土不土？但你不能说它不好。
记者：刀郎被多种受众层次的听众广泛地接纳了，他的音乐理想是什么？
李松强：刀郎太喜欢新疆音乐了，他希望新疆音乐能被更多的人所做接受。事实上，我们以前传递的信息是不准的，包括我们在新疆做音乐的一些人，别人一听音乐认为是新疆的就完了，那些音乐并没有打动别人的东西。刀郎希望让很多没有机会来新疆的人从歌里面了解到新疆。他把新疆的很多东西都写了进去，而且是当下生活中的很多东西，像“八楼”“二路汽车”等，现在很多人知道了八楼，这种东西在新疆以前的作品里是很少有的。包括下张专辑，刀郎想把南疆的信息从歌曲中带出去。
记者：他个人成名后有没有什么变化？
李松强：他不会理会外界说什么的，他最主要的还是用音乐来说话。这十年他都没有变，相信后面的十年他也不会变。名誉什么的对他不会有丝毫影响。他能够定下心来在新疆做十年音乐，这个我就很感动。我前两天在广东，有人说刀郎是今年冲出的一匹黑马，我当场就说：如果让你苦十年做一匹黑马，你愿意不愿意？那个人就不说话了。刀郎做音乐是一件很个人的事情，他不是说去为国家干什么大事。他苦是苦他自己，他毕竟不是耶稣。
记者：作为刀郎的经纪人，你具体都做哪些事情？
李松强：我首先是肯定他人好，我们才会合作得这么好。他做音乐的执著感动了我，我认为需要有几个人来帮他。那是在1998年，我看到他做的“走进新疆”的音乐专辑之后，就准备帮他了。那个时候他一个人做得很苦。我一直在做相当于经济人的事情。刀郎后面出的四张专辑都是我们一起合作的结果。我主要是统筹安排，协调其中的很多工作。譬如他做这段音乐需要弹拨尔，我就去找一些会弹弹拨尔的人来，这方面我熟悉；如果他需要小提琴，我就去找小提琴。这些非常具体的工作是由我来做的。
记者：你放弃了音乐不可惜吗？
李松强：你要看什么事情是最有意义的。
记者：听说你们在和环球唱片公司谈合作？
李松强：刀郎火了，也有一半的人在骂他，说他音乐粗糙，说他做的是口水歌。但现在五大唱片公司都和我们谈过合作，他们都很认可刀郎的音乐。环球是一家，华纳早都谈了，但都没有谈下来。
记者：你认为他们为什么看好刀郎？
李松强：他们想纠正一下对中国投资的手段，以前他们投了那么多的钱在中国，都失败了，唱片业这两年确实很不景气，就是他们太想把那种很先进的东西引进来。那些东西会让一些人，如白领，先接受。周杰伦是这一支的领袖，他的音乐辐射影响下来后，别人就觉得他很好，很时尚。但也有一批人很喜欢宋祖英。而在周杰伦和宋祖英之间是没有共性的，其实他们都很优秀，刀郎希望把这两种优秀融在一起，所以他做的这种音乐的受众很广泛，市场潜力也很大。可以一家三代同时听，相互都不反感。就像国外很多投资公司投资卡通片一样，因为那样可以一家三口同时看。国外的一些公司希望挖掘这样的产品，刀郎的音乐里有很流行的成分，也有很怀旧的成分，很具备他们希望的素质。
记者：有人批评刀郎的音乐风格回到了八十年代？
李松强：现在的歌都没有旋律了。我们现在的时代应该是让音乐回到耳朵的时代。音乐做出来是用来欣赏和聆听的，而不是用来做手机铃声的，音乐的起源绝不是为了做手机铃声。时尚音乐有很多商业用途，往往忽略了音乐本声。他们认为刀郎音乐的硬伤恰恰是刀郎最闪亮的地方。我们为了配合这种旋律的概念，在制作上下了很多工夫。譬如对配器的运用习惯我们要改，改成那种很接近过去年代的配器。就像我们在演一个古装片，我们就不能穿着现代的衣服。我们是把时代重新领回的一个先锋，而不是走在时代最前面的先锋。
记者：你如何理解先锋音乐？
李松强：现在的先锋被人搞错了。为什么说刀郎不是一个歌手，而是一个现象，因为他的出现让很多人怀疑自己这十年都干了些什么。他们创造出来的先锋是错的。像金字塔一样，我们的音乐顶尖到底是很大还是很小？这个问题以前从来没有人思考过，我们思考这个问题就是想把一些问题搞清楚。在金字塔最上面的应该是广大的人民，这才是对的。
记者：你们一开始难道就对今天的火有所预料？
李松强：没有。一开始做的时候，我们想的是至少要用几年来做这件事情，要让人慢慢地习惯。我们做得很保守，先有些翻唱，有些原创，形式上做得统一，让大家接受。但没想到，市场太需要这种声音了。
记者：现在市场上好像有好几种刀郎？
李松强：是的，很多人反应很快，很多唱片公司都在跟风炒作，所以才会出了很多“刀郎版本”。广东做了一个“什么刀郎”，另一家公司做了什么“西域刀郎”，其实都是在借刀郎的名。现在刀郎火了，他们重新把这些歌拿出来混市场，如果刀郎新专辑出来后，国内的跟风会更猛。从另一个角度讲，我们很喜欢百家争鸣，我们也很高兴，我们领了这个风潮。
记者：这次的西部风和80年代的西北风有什么区别？
李松强：在制作观念上我们有十年的差别，西北风是广东人做出来的，是原创歌曲，产生了一批歌手和音乐制作人，但与我们现在有很大不同。
记者：刀郎能火多久？
李松强：能火得比西北风的时间长得多。因为现在唱片业的大环境很好，我们可以赢利的方式也很多，以前就卖个盒带，现在可以卖CD、VCD、各种音乐下载，我们的发展比那个时候快得多；第二点，现在音乐人比那个时候成熟得多。以前他们是学院派出来的，圈子很小；现在有一批人在做，将来的合作模式在扩大。当年他们就是那一批广东人在做，只是用了西北元素，现在我们可以吸引各地包括国外的人来新疆做音乐。第三，他们后来就散了，到北京去或者做晚会去了。而现在我们看清楚了这些，所以我们就要借鉴他们的做法，坚持做下去。
第七章 花儿为什么这样红在周杰伦和宋祖英之间寻找共性（3）
记者：有人称刀郎是21世纪的王洛宾？
李松强：刀郎的成就现在不太好谈。王洛宾是大师，但我们还很年轻，我们庆幸的一点是我们的环境更好，我们的传播手段更发达。我们今天写个歌，明天就传到了美国去，而他就很困难，他要录音、排练，一首歌传递出去要靠十年、几十年，他现在至今仍然有上百首作品没有发表，而我们就不同了。刀郎的成就以后过了百年让别人去说吧。刀郎从来不考虑
未来，我们只是把现在的事情做好。譬如救人救火一样。成不成英雄那不是我们的事情。越是那样想就越不会成功的。
记者：“神秘刀郎”是怎么提出来的？
李松强：神秘是媒体说出来的。刀郎到我办公室来，都没人理他，因为每个人都在忙自己的事情。“神秘刀郎”是被媒体妖魔化了的刀郎，他们找不到刀郎这个人，因为他不在北京圈子里混。加上新疆很神秘，他们就说神秘了。其实，刚开始我们是来一个记者安排一个，发一份资料，我还亲自到邮局给每个DJ寄资料，后来很多人打电话说给我寄些刀郎的歌，我说我给你寄过。很多歌手是从上面混出来的，刀郎是从底层冒出来的。我们这样做，很多人就没饭吃了。我们不打榜，不接受访问，很多传媒都没饭吃了，他们就要发难，说一些难听的话。
记者：刀郎为什么不打榜？
李松强：打榜是很多公司所关心的问题。这样马上可以把歌手的身价炒得很高，可以说“我在排行榜、销量榜、人气榜……”怎么打？给钱呀。给谁？电台、电视台、报纸（通过投票），我们现在可以问，那些榜首的歌里有哪几首是我们知道的？我就不懂，他们做新歌手的歌迷见面会，他的歌都没上市，他哪里来的歌迷，报道说“气氛热烈”。我真想去参加一个歌迷会，看看到底来的是什么人。现在以我们这个销量，有一些歌迷是正常的。我们不打榜是因为这个东西很假，我们不愿意去做。不做宣传、不见歌迷、不做电视娱乐节目也能红，很多人就是奇怪。那种“总动员”“大本营”的，人家有人家电视节目的套路，和歌手没有关系，和音乐没有关系，那是在一起玩。
记者：这种宣传方式被很多人说成是模仿韩国歌星的做法？
李松强：中国唱片业是有问题的。如果实在要说像哪里，我们用的是很欧美的宣传方式，他们的做法一般就是这样，用做音乐的方法来做一切。先把音乐做好，有好的传播渠道和有好的发行商，有听众认可，就行了。我们没有必要那样做：商业演出，跑场子，三万五万地往回挣。将来越来越会证明我们的做法是正确的。我们要从唱片上挣钱。我们将坚持下去。像披头士那样，就是靠版税吃饭，他们出来就是做慈善活动，他们不做跑场子的事情，这才是艺术家的路。
记者：为什么国内的歌手都没有走这条路？
李松强：这条路唱片界的人都懂，但他们认为不适合中国市场，重要原因是因为盗版，唱片挣不到钱。很少有人像我们这样不愿意挣钱的。没有人愿意买正版，经纪人就带着歌手去演出，一个星期安排七、八场，挣实实在在的钱。
记者：刀郎以前是个“新疆本土歌手”，一下子就和世界唱片巨头开始接触，你们有没有胆怯过？
李松强：没有。前几年“阿姐鼓”在国际市场卖得也很火，这说明地区性的音乐开发才刚刚开始。“民族的才是最好的”，只是有人说但没有人做。我有新疆这么大的背景在支持，我有什么胆怯？惟一胆怯的是他们，他们有没有信心做好。
记者：你们怎么谈？
李松强：大多是发邮件谈。在国内他们都有代理的公司，先和代理公司接洽，后来他们往上报策划书，然后我们就邮件联系。
记者：为什么没有和华纳签约？
李松强：刀郎的专辑出来，我一家家送，各个唱片公司我都送到了，或者邮寄或者亲自登门，当时找到华纳的宋柯时他说他也在找我们。他的朋友听到《西域情歌》后带回去给他听，他说很好。今年3月我们去他的公司见了他。他对这两年唱片业的做法很有看法，我们谈得很投机，后来他给予了我们很多帮助，最重要的是他给了我们很多概念上的支持。我们的想法很多，但他从大环境上给予了肯定，让我们认清了道路，还帮我们介绍了很多相关的人。一开始他很想和我们签约，后来，总有很多擦肩而过的事情。他的概念很完整，但具体操作起来很复杂。朋友在一起不一定要做生意。业务上是业务上的事情。我们出现了之后和他的思考不谋而合。我们谈的最投机的就是，如何把中国民族特色的音乐传播到世界上去。
记者：你们准备和哪家公司签？
李松强：我们现在没必要签到哪个公司。我们现在也做得很好。我们没必要把我们签到某个公司，公司完蛋我们也就完蛋了，像毛××签到台湾，彻底完蛋，那边的人想不起她，她就得等着，唱片也出不来。我们不希望把太多的时间浪费在这些事情上。我们可以共同开发一些项目，可以争取做更多更有效的事情。以前的中
