多彩的非洲 -第16章
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现亍＞荼ǖ溃展ú迹┑耐盗曰疃院懿保笙笫恳汛由细鍪兰途攀甏�5万多头下降到目前的不到3万头。刚果（金）东北部的反政府武装大肆捕杀大象，以每公斤4美元的“超低价格”出售象牙。因此，这些非洲国家和一些野生动物保护组织认为，放宽象牙贸易，必像打开潘多拉盒子一样，造成偷猎活动一发而不可收拾。
2003年9月，一个关于大象问题的国际研讨会在斯里兰卡召开，主题是“人类与大象的关系及冲突”。研讨会认为，人类同大象“一向关系密切”，但上个世纪六、七十年代以后“关系恶化”，目前则“正在陷入生存冲突之中”。一些与会者认为，有些国家大象数目增长过快，不但毁坏热带的雨林草原，还把周围的稻田和果园视为“开放的自助餐厅”，横加践踏。有的地方，大象甚至攻击人类，亚洲各国每年就有几百人因此而丧生。另一些与会者认为，人类与大象的冲突，主要是因为人与象争夺生存空间日趋激烈造成的。一些国家的开发缺乏计划性，过多地侵占了野生动物的传统活动地盘，迫使大象不得不进行“破坏性反抗”。著名非洲大象问题专家伊安·道格拉斯－汉密尔顿认为：“如果我们不给大象留下足够的活动空间，那么，我们最终也就不会给自己留下足够的活动空间。从长远来看，这就势必造成大象与人类的双亡。”因此，他指出，尽量缓解人与象之间的冲突，是当前非洲环境保护的最主要任务之一。
大象的命运其实一直同整个非洲的命运紧密地联系在一起。在历史上，象牙同黑奴、黄金、香料一样，曾是欧洲殖民主义者掠获的对象。从15世纪起，他们从非洲海岸深入到内地，大肆捕杀大象，掠夺象牙。欧洲国家以象牙为原料制造出一系列产品，从钢琴琴键、鼻烟盒直到弹子球。这又进一步刺激了这些国家对非洲的争夺与瓜分。因此，不少历史学家认为，欧洲列强对非洲象牙这一特殊商品的永无止境的贪欲，使世界上这块最贫穷的大陆长期陷于血泊之中，构成殖民统治历史上最黑暗的篇章。
那样的历史悲剧今天不会重演。但是，人与大象的关系却仍然需要协调。“变冲突为和谐相处”，这已成为人们的共同吁求。
（2003年10月24日）
《多彩的非洲》 牵魂动魄是鼓声
牵魂动魄是鼓声
早就听说鼓是黑非洲最流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。这次到乌干达来，耳闻目睹，不但证实了这一点，而且还发现鼓的作用远不止于此。
我曾到乌干达各地旅行，无论走到哪里，也不管是白天，还是夜晚，总能听到“达姆达姆”的鼓声。鼓声大多急骤如暴雨，有时也能轻柔似清风。人不分男女老幼，一听到鼓声，就魂牵魄动，自觉或不自觉地扭腿摇臂，跳起舞来。
乌干达的鼓，一般是硬木做身，牛皮或四脚蛇皮蒙面。鼓的形状和大小千差万别，大者有如水缸粮瓮，小者宛若茶杯酒盏。从鼓身与鼓面的比例上分，有短、中、长三种。数量最多的是短鼓，呈陀螺形，发低音。鼓身四周绷着带毛的皮弦，打击鼓面，皮弦振动，使鼓声谐和悦耳。长鼓多呈圆柱形，敲击时挎在肩头，发高音，经常用以为短鼓伴奏。介于长、短鼓之间的中鼓，有圆锥形的，也有圆柱形的，一般发中音，既可为短鼓伴奏，也可独奏。各种鼓中，除大型短鼓用鼓棰敲击外，都用双手拍打，因此又有手鼓之称。同一个鼓，敲击鼓面的部位不同，手指同鼓面接触面积的大小不同，都影响到音量的大小和音调的高低。因此，技艺高超的鼓手，象小提琴手一样，非常讲究“指法”。同一个鼓，指法不同，能敲打出变化万千的不同乐声来。
鼓在乌干达有悠久的历史，有人说至少可以追溯到一千多年之前。当初，它纯粹是作为一种供人娱乐的乐器出现的。后来，随着人们活动领域的不断扩大，它也具有了多方面的作用。
鼓作为乐器，风行全国城乡各地。乌干达有几十个部族，各部族人民都能歌善舞。歌唱的曲调大多激昂慷慨，舞蹈的节奏大多粗犷豪迈。因此，用激越昂扬的鼓点为歌舞伴奏，显得十分和谐。每逢传统节日或公众集会，总少不了以鼓为主乐器作欢愉的合奏。就是平时，皓月初升，人们也经常聚集在茅草房前的空地上，踏着欢快的鼓点，载歌载舞，消除一天的劳累，忘却日间的忧烦，然后轻松地进入梦乡。
鼓，长期以来还是一种重要的通讯工具。乌干达湖多河密，丛林遍地，交通阻隔，人们就用鼓来传达某些重要信息。每当有修桥、筑路等公益劳动，村长就命人击鼓，“萨加拉，阿加拉米迪”，意思是说，“我不希望任何人睡大觉”。听到这种鼓声，村庄里的人就携（钅＋秋）扛镐来到工地。而遇到诸如猛兽侵袭、敌人来犯等重大险情，就用鼓反复发出“关加，姆吉”的声音，意即“同胞，快来”。于是，成年的男子就手持长矛和盾牌，赶到指定的地点，做好应战的准备。有时，这种鼓声以接力的方式从一个村庄传到另一个村庄，使方圆几十公里的人们都警觉起来。正因为鼓能传递一些特定的信息，人们说它是“会说话的鼓”。为了掌握鼓语，人们需要从孩提时期就跟着大人学习、分辨。学习鼓语，在许多部族是每个男女的传统“必修课”。
鼓，也是进行宗教和迷信活动必不可少的工具。在乌干达一些地区，有些鼓被称为“圣鼓”，因为它们被认为有圣灵附体，能在阴间与阳间、凡人与神仙之间传递信息。这种鼓，或安放在教堂中，专为祈祷和唱圣歌时伴奏；或掌握在酋长手上，世代相传，只供祭祖祈天之用。
鼓还有一种崇高的政治职能，那就是用作国家的象征。我们可以看到，乌干达国徽中间就有一面鼓。这是几百年来一种古老传统的延续。原来，乌干达在1967年成为共和国之前，境内有布干达、布尼奥罗、托罗和安科莱等四个王国。每个王国的王室都有一套大小不同的鼓。一套鼓最多时可达一千多个，各有不同的名称和音色。鼓上饰有色彩斑烂的串珠或贝壳。鼓棰往往用象牙或人骨雕成。这种鼓，只有王室的婚丧嫁娶、新王登基、对外国宣战等隆重场合才用。久而久之，它们便成为国王权威和王国尊严的象征。国王驾崩，王室的鼓全部倒置，表示哀悼，直到新的君主即位，才摆正过来。在安科莱王国，有三百多年历史的巴基叶丹瓦鼓被奉为“国柄”。为确保不落入异族手中，它被安放在特制的房子里，有武士守卫。房中昼夜点燃着熊熊烈火，象征着鼓的永生、王国的永存。现在，这些王国都不复存在，但王室的鼓，仍有不少作为文物保存下来，成为重要的历史见证。
乌干达人民爱鼓，对鼓的旋律有特殊的敏感性。我们看到，从一般家庭到公共场所，乃至总统官邸，大多有各种装璜精美的鼓，或挂在墙上，或摆在案头，或安放在茶几旁。当地朋友说，这些鼓不只是别具一格的装饰品，而更重要的是一种巨大的力量源泉，因为人们一看到鼓，立时就会感到那急雨狂涛般的鼓点敲打心扉，令人精神振奋，给人以进取不懈的力量。
（1980年4月15日）
《多彩的非洲》 粗犷欢悦的恩戈玛
粗犷欢悦的恩戈玛
非洲人天性喜舞亦善舞。我旅居东非四年，经常见到这样的情景：无论男女老幼，只要一听到有节奏的声音，就自觉或不自觉地抖起双腿，扭起臀部，兴致勃发，翩翩起舞。
舞蹈在东非统称为“恩戈玛”。恩戈玛在斯瓦希里语中是“鼓”的意思。因鼓是舞蹈的主要伴奏乐器，所以，恩戈玛被逐渐引伸为异彩纷呈的东非民族舞蹈的代称。
东非二百多个部族，几乎每个部族都有自己独特的恩戈玛。“没有舞蹈，就没有非洲生活。”确实如此。非洲人白天跳，夜晚亦跳，有时通宵达旦地跳。他们迎宾时跳，过节时跳，祝寿时跳，结婚时跳，添丁时跳，举丧时也跳。有人说，除睡觉之外，非洲人有一半时间是在欢舞狂蹈的节奏上度过的。这话未免有些夸张，但却抓住了他们酷爱舞蹈的性格特点。
文艺反映社会生活。东非社会生活的各方面，经聪明智慧的各族人民的巧妙编排，无可不能入舞。部族历史、祭祖祈神、战事农耕、放牧狩猎、男女恋情，则是他们最常见的舞蹈题材。
东非的不少部族强悍好斗。他们与人斗，英勇善战，出了不少勇士；与兽斗，拉弓射箭，出了不少好猎手。他们那些丰富多彩的战斗与狩猎生活，在舞蹈上均有强烈表现。乌干达北方阿乔利族的《布沃拉舞》，是大型的战争舞蹈。二百多名男演员，个个腰扎花斑兽皮，头插雪白的鸟羽，踝系沉重的脚铃，一手提着皮鼓，一手拿着砍刀。鼓声和铃声的交响，似杂沓的脚步声起，战士们在追击敌人。而一阵突然爆发的呐喊，砍刀辟刺，似与敌人拚杀。整个场面雄浑粗犷，气势磅礴。而坦桑尼亚东北部坦噶地区流行的《乌卡拉舞》，则是另有一番情趣的猎舞。英勇的猎手们身背弓箭，手持长矛，准备外出狩猎，男女老幼皆来送行。他们载歌载舞，展现打猎时的威武场面和想象猎归时的欢乐情景。这种狩猎舞，虽然威武，但基调不似战争舞蹈那样严酷。它总是在威严中充满诙谐和欢悦。
东非现在有更多的部族从事农耕，因而反映农事活动的舞蹈也就特别多。坦桑尼亚北部苏库玛族的《戈博戈博舞》，表现农民耕作和收获的喜悦。男女演员都腰缠禾杆制作的衣裙，头戴茅草编织的凉帽，手拿锄头或砍刀，在雄浑的鼓声伴奏下，一会儿播种，一会儿耕耘；一会儿收割，一会儿送粮进仓。舞蹈展示了农事的全过程，表现了耕作的辛劳和丰收的喜悦。这是直接同农事有关的舞蹈。还有不少舞蹈从一个方面反映农事活动。马孔德族的《姆多莫舞》是祈雨舞。天值大旱，禾苗枯槁，农夫心急如焚。男女青年们纷纷来到祖先的墓地，击鼓作舞，祈求先祖的灵魂向苍天求情，降甘霖于人间，使人们免遭饥馑之祸。
在东非各部族中，最常见的还是表现男女情爱的舞蹈。许多部族都有这样的说法：不会跳舞的姑娘无人恋，不会跳舞的小伙子无人爱。这种说法是有一定道理的。因为许多部族的男女青年总是把在节假日或劳作一天后的黄昏举行的舞会当成寻爱求偶的场所。不会跳舞，就无法同异性接触。反映这种求爱活动的舞蹈，最典型的要数布索加族的《塔梅纳—伊布加舞》、阿乔利族的《丁吉—丁吉舞》和在鲁犹马地区流行的《曼加卡舞》。在《塔梅纳—伊布加舞》中，先是少女上场，用胸部和腹部激烈起伏的动作表达自己的柔情蜜意。被吸引的男子鱼跃上场，通过踢脚、扬臂等动作，尽情展现自己的刚健之美。一时间，男女对舞，旋转如飞。舞影憧憧，说明他们已进入如醉如痴之境。在《丁吉—丁吉舞》中，也是少女率先翩翩起舞，而小伙子们在一旁执琴携鼓伴奏。琴鼓节奏加快，舞步紧跟着飞旋。跳到激狂时，伴奏的小伙子们一涌上场。这时，杂沓的舞步和激越的乐声汇合在一起，男女互相追逐，气氛热烈。而在《曼加卡舞》中，少男少女则一齐上场，各自寻找自己的伴侣。少年看中一个姑娘，就双手抚摩她的头。姑娘若是有意，就莞尔一笑，同少年一起离开众人，迅即跳起双人舞。众人见此，呼啸一声，也随着他们跳起来，祝贺有情人终成眷属。
东非各部族还有大量舞蹈并无特定的主题，只是通过一些独特的舞蹈语汇，表现人们的喜怒哀乐之情。布索加族的《萨米亚舞》和坦噶地区的《塞罗舞》是迎宾和群众集会时经常跳的舞，节奏强烈，动作刚劲，情感激越。布干达族的《巴基西姆巴舞》和马腊地区的《穆索马舞》则是婚娶、庆寿时常跳的舞，舒缓时表示祝福，激越时表示喜庆。
东非舞蹈不但内容丰富，艺术上也有鲜明的特色。如果说东方的舞蹈注重于运用手指、脚尖和眼神表达内心复杂细腻的感情的话，东非的舞蹈则主要通过身躯和四肢的大动作来表达一种强烈的激情。男演员喜欢以两臂和双腿的猛烈伸屈来带动全身，做出变化多端的舞姿。女演员总是以高耸的胸脯、柔软的腹部和宽大的臀部快速而狂放的扭动，来展示自己高超的舞艺。东非的舞蹈给人总的印象是，动作幅度大、速度快，显得热情奔放。这样一种特殊的舞蹈语汇，伴以暴风骤雨般激昂的鼓点和万马奔腾般急促的琴声，使舞蹈的节奏显得更加强烈。舞蹈的节奏其实是生活的节奏，是生命的节奏，它从一个侧面反映了东非人民战天斗地的豪放情怀，也反映了他们热情奔放的民族性格。
东非各国都有专业舞蹈团。而最常见的，则是各部族、各地区、各村落业余的舞蹈队。在迎宾时，在节假日，在群众性集会上，我们经常看到他们的身影。而在他们的带动和感染下，往往形成几百人、几千人集体共舞的欢乐场面。这时，包括国家元首在内的一些政界要人也会参加进来，与民同乐。难怪有人说，东非人个个是舞蹈家。看到这种壮观场面，谁能不信服呢？
东非著名舞蹈家泰蕾扎·基索洛女士在同我们谈到东非人对舞蹈的酷爱时说：“我们是在娘肚子里跳着舞成胎，跳着舞来到世上，跳着舞生活、劳作，又跳着舞离开人世。我们一时一刻也离不开舞蹈。”确实是这样，对东非人来说，舞蹈是生活的闪光，是生命的跃动，是从往昔阔步走向未来的足音。
（1988年5月）
《多彩的非洲》 非洲木雕一枝花（1）
非洲木雕一枝花
光闪闪的雕刀在手指间飞转。顷刻，一块块枯木就显露出勃勃生机，变成扬蹄狂奔的长颈鹿，变成扭臀狂舞的激情少女，变成拉弓射箭的部族武士。非洲木雕艺术之神奇，委实令人惊叹。
非洲可以说是世界上最繁荣的雕刻艺术之乡。就我所见，科特迪瓦、苏丹、肯尼亚的象牙雕，刚果（金）、赞比亚、多哥的青铜雕，津巴布韦、加蓬、埃及的石雕，尼日利亚、贝宁、尼日尔的陶雕，还有桑给巴尔的贝雕，乌干达的葫芦雕，塞内加尔的牛角雕，刚果（金）的白沙雕和蝶翅雕，都以造型奇诡、风格别致著称。但是，从东非到西非，最流行、最具特色的雕刻恐怕还是木雕。无论你走到哪里，都可以看到精美的木雕在制作、在展览、在销售。木雕被誉为非洲艺苑中最艳丽的一枝奇葩。
非洲木雕艺术历史悠久，但时间究竟有多长，说法不一。我曾听西非的部族头人说，他们的祖先是“口衔刻刀来到人世的”。意思是说，木雕艺术与人类同生并存。考古工作者发现，早在史前时期的非洲岩画中，就有木雕存在的遗迹。据此判断，木雕在非洲恐怕至少有五六千年的历史。但一些学者认为，真正的木雕艺术始于利用铁器“雕木为具”。这样算起来，非洲木雕艺术的历史大约也就两千多年吧。
在非洲不同地区或国家，不同的民族或时期，木雕作品所反映的内容是不尽相同的。刀架、巾托、书挡、果盘、烟碟、手杖等木雕制品，都讲究造型和工艺，但毕竟是生活实用品，不大注重社会历史内涵。真正把强烈的社会历史内涵与高度的审美观念结合在一起的木雕，大致有三种。一是表现神灵和祖灵的作品。非洲是多民�
