天皇巨星的心路历程:刘德华传-第13章

按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！


　　刘德华并不是没有一点自知之明，他清楚自己的演唱水平，他只是不同意那些对他演唱前景的悲观论调。
　　他不像有些抱着“玩”的心态涉足歌坛的演艺人员，他是真的和唱歌较上了劲。
　　他发现“音乐的空间比任何空间都广阔、自由，这是我个人的见解，因此我在事业的中途加入了这个空间”。
　　1987年，刘德华再次推出个人专辑《情感的禁区》，仍未引起人们很大的注意。
　　而此时的他，在影视方面的成绩已是令人可喜。
　　这样的现实让刘德华有点窝火，难道我就真的不会唱歌？
　　思来想去，他发现唱歌也并不是只有天生的金嗓子才可以唱，而是要唱出特色，唱出自己的风格。
　　“为什么我的唱片不好卖呢？
　　唱得没有特色嘛！
　　我天生不是金嗓子，但如果能够唱出自己的风格，唱出自己的特色，应该会受到欢迎的。”
　　他决心跟自己掰手腕。
　　找到了自己的差距，刘德华非但没有“封口”，反而对自己更有信心。
　　他不怕别人的评头论足，他认为只要唱出自己的特色，“口水”就淹不死自己。
　　再说，无论是谁，刚开始出道肯定青涩，有一些不足在所难免。
　　试问哪一个行业没有评论？
　　对演艺界人士的评头论足就更不足为奇了。
　　直到现在，已经在歌坛上获奖无数、被称为“天王中的天王”的刘德华仍旧有人在批评。
　　在此不妨摘选一段：“……我能提刘德华吗？
　　这个不断在解释自己一直很努力在打拼的全能型艺人，这个一直被歌迷评价为唱歌在不断进步的‘天王巨星’，显然远未修炼到这个境界。
　　虽然在新专辑《Coffee　Or　Tea》里他写出了《影帝无用》的感叹，但至少从音乐里我们无法听到他有摆脱名利往事、寻求突破的主观意向，在从头到尾完全是上个世纪80年代香港歌坛赖以发展的套路式歌曲，甚至于在《魔鬼在恋爱》的主歌停顿后，你马上会接上《独自去偷欢》的副歌，这同样是一种态度。
　　究竟唱歌是为什么？
　　是为了给影帝增色？
　　是为自我增值？
　　还是多点Fans追捧？
　　又或者是在无聊时的消遣？
　　当然华仔还是真努力的，他在新专辑里和林夕老师各填了5首词。
　　但高不成低不就的嗓音给许多歌曲的演绎大打了折扣，即使是像黄贯中制作的《马龙白兰度》这样的好音乐，也因为那缺少变化的平板嗓音而错失了突破自我的最佳时机。
　　有时候我这个局外人都替他着急，突发灵感——要不，窦唯的嗓子歇着也是歇着，干脆先让他借你两天使使。
　　我敢拍着胸脯说，那时候你上台领奖唱‘无用礼让，随缘唱最理想’时，肯定会有更多人真心拍掌……”
　　恐怕，这样的乐评文章已经算是比较温和的了。
　　二十多年来，各种各样的批评已经见怪不怪，刘德华在接受褒奖的同时亦学会了坦然面对。
　　更何况，有些批评是良药，能够帮助自己在演唱上不断进步呢。
　　再说，有获奖有批评才好，如果出了唱片没有回应，那就死得快了。
　　从骨子里就不服输的刘德华，总是能够把自己的心态调试到最佳状态。
　　这就注定他当年跟自己掰手腕的举动会有一个好的结果。
　　结果是，他用一种不屈不挠的精神战胜了自己。
　　很多经验告诉我们，只有战胜自己，才能走向成功。
　　当年，刘德华就是以跟自己掰手腕的那股劲，认真查找自己声线上的缺点，细心观察歌坛大腕们的演唱技巧，动脑筋、细琢磨，决心从自己并无特色的嗓音中找出“特色”，形成以情带声、温柔而不失男性感染力的演唱特色。

　　1。跟自己掰手腕（4）

　　说实在话这需要勇气。
　　面对听众的批评，面对权威的否定，刘德华必须要有经得起打击的承受能力。
　　刘德华以顽强的毅力坚持下来了，毅力使他越挫越勇，“毅力”成就了他的“人生”。

　　2。崭露头角（1）

　　“我今天所拥有的歌迷是我一点点慢慢争回来的。”
　　刘德华的从影之路是与香港电影一起走过来的，同样，刘德华的演唱之路也离不开香港歌坛的大背景。
　　我们不妨对香港歌坛的发展情况作一个回顾：上世纪60年代，由于外语歌及国语歌的“入侵”，再加上本土创作人员的匮乏，香港歌坛处境衰败。
　　当时的红歌星均以唱英文歌为主。
　　到了70年代，许氏兄弟（许冠文、许冠杰）出现了，唱了不少风趣幽默和情意绵绵的经典歌曲，推动了香港流行歌的发展。
　　由此，许冠杰一鼓作气，接二连三地推出《卖身契》、《天才与白痴》等粤语歌，引起了香港人极大的兴趣。
　　顾嘉辉、黎小田趁热打铁，借助电视剧这一媒介，使粤语歌曲深深打动了市民的心，同时也唱红了郑少秋、汪明荃、甄妮等人。
　　到了80年代初，香港粤语歌曲无论在演唱还是在词、曲的创作上，都得到了迅猛的发展。
　　这期间，歌手队伍不断壮大：许冠杰、林子祥、罗文、关正杰、徐小凤等为代表的前辈歌星已属“老大”；谭咏麟、陈百强、张国荣、钟镇涛等跨入一线；雷安娜、梅艳芳、叶倩文等后辈前景看好。
　　他们的崛起，新闻传媒功不可没。
　　几大电子媒介安排了大量流行音乐节目，而且都有每周的流行榜。
　　如“中文金曲龙虎榜”、“金榜十大”、“劲歌金曲”等；“中文歌曲擂台阵”则及时告知市民唱片的销量，以引起广大市民的关注；同时，一年一度的乐坛颁奖礼使得收视、收听率越来越高，由无线电视台举办的、每年一届的“新秀歌唱大赛”（梅艳芳获首届冠军），更是吸引了市民的眼球。
　　在这样一种繁荣景象中，优秀歌曲层出不穷。
　　如许冠杰的《纸船》、《是雨？是泪？》，陈百强的《今宵多珍重》、《涟漪》，谭咏麟的《雨丝·情愁》、《忘不了你》，张国荣的《风继续吹》，林子祥的《这一个夜》，《天籁——星河传说》，徐小凤的《无奈》、《星星河》，雷安娜的《旧梦不须记》，汪明荃的《万水千山总是情》，叶倩文的《漫步人生路》，等等。
　　紧接着，年轻歌手全面“夺权”。
　　谭咏麟凭《雾之恋》和《爱的根源》创下惊人销量，20场演唱会场场爆满，成为香港歌坛第一人；张国荣的《MONICA》一举成功，轻而易举地成为歌坛偶像派明星；梅艳芳的《赤色梅艳芳》与《飞跃舞台》相继走红；而除了阿LAM（林子祥）还在歌坛稳如泰山外，其他老将的势力似乎就在走下坡路了。
　　80年代中期，谭咏麟、张国荣两人在香港歌坛称王称霸，他们两人的唱片销量及所得奖项，令人望尘莫及。
　　后来，张学友崭露头角，许多老歌手星运日沉，刘德华就是在这样的香港歌坛背景下走上演唱之路的。
　　1988年，刘德华获得了由台湾唱片界给他颁发的“金龙奖”。
　　第一次在演唱上得奖，这让从“骂”声中唱起来的刘德华受宠若惊。
　　回想当时的感受，他至今仍有感慨：“在出席颁奖礼的时候，心情还不大紧张，可是轮到颁发最杰出演员部分，心里便卜卜跳。
　　这个奖，是大会颁发的最后一个奖，如果没有就肯定成败局的了。”
　　得到这个奖，让刘德华对自己在唱歌方面的前景有了信心。
　　人们可能对他当时得的这个奖已经没有什么记忆（因为他后来得奖太多），但对刘德华来说却是记忆深刻。
　　因为颁奖礼上还出现了一个令他惊喜的小插曲。
　　那天，为刘德华颁奖的是好莱坞影星波姬小丝。
　　见当红国际影星为自己颁奖，刘德华心中本来就欣喜万分。
　　令他万万没想到的是，当他接奖后，波姬小丝在他的脸颊上热吻了一下，以示祝贺。
　　这一吻，让刘德华兴奋得一阵眩晕。

　　2。崭露头角（2）

　　他没想到自己会获此殊荣，因为，她与在此前获奖的成龙，也就是握手祝贺嘛。
　　其实，在参加颁奖礼的头天晚上，刘德华因长期连续工作，以致透支健康造成休克。
　　那么，颁奖礼上的晕眩，是否与此有关呢？
　　1989年，张学友多路出击，不但出了第一张国语唱片，还凭《旺角卡门》中“乌蝇”一角，获得第八届香港电影金像奖最佳配角奖。
　　这之后，他马不停蹄地接拍电影，并推出粤语唱片《太阳星辰》和《沉默的眼睛》，且均受欢迎。
　　刘德华也不错，他在这一年首次凭《旺角卡门》获得香港电影金像奖提名，唱片《情感的禁区》销量接近“白金”，另外，《知己良朋》、《痴心错付》等歌也都被听众接受，而一改以往风格，以摇滚旋律演唱的《我恨我痴心》亦打进流行榜。
　　自此，华仔终于在歌坛站住了脚。
　　然而，华仔并不甘心仅仅是在歌坛站住脚。
　　他要在站稳脚跟的基础上，一步一个台阶地往上走，一直走到最高端。
　　因此，他对自己现有的一点点成绩并不满意。
　　曾经捧红了梅艳芳、张国荣的华星唱片公司，后来又捧红了林忆莲、郭富城，应该说，这家公司的班底还是不错的。
　　可是，对刘德华来说，“华星”并不是他的幸运之星。
　　可能是刘德华进军歌坛以来的表现还不算太突出，因此，公司待他也就是以“明星玩票”而已。
　　刘德华心下有点着急，如不及时调整，自己是不可能在唱歌方面走上星路的。
　　于是他毅然做出决定：跳槽！
　　刘德华新签约的公司是“百代”唱片公司。
　　可能是“百代”公司看中了刘德华俊朗的外表，也可能是发现了刘德华在演唱上的潜质，抑或是预感到只要在这两方面都下足功夫，就能造出一颗闪亮的星，总之，“百代”对刘德华的态度热情有加。
　　公司集中了一批杰出的制作力量，为刘德华量身定做了一张新唱片《可不可以》。
　　唱片做得非常精致，有款有型。
　　《可不可以》这张大碟的销量突破了15万张，为刘德华赢得了他在歌坛上的良好口碑。
　　更可喜的是，《可不可以》让他站上了真正的歌坛领奖台。
　　1990年，刘德华凭《可不可以》勇夺“最受欢迎歌曲奖”和港、台两地“最受欢迎男歌手奖”。
　　得到这两个重要的奖项，证明了刘德华在歌坛不断探索、尝试后的成功，同时也证明了刘德华通过自己的努力，已经成为港台流行乐坛的核心歌手之一。
　　有评论说，历史的脚步刚刚走进上世纪90年代时，香港歌坛悄然发生变化。
　　谭咏麟宣布不再领奖，大大影响了人们的关注。
　　尽管他还是歌坛虎将，却与原先那个叱咤风云的“老大”相去甚远；而张国荣的毅然引退，更使香港流行乐坛陷入山中无虎的尴尬局面。
　　许冠杰——这个现代粤语歌曲的开山鼻祖，他已经“不想”也没有当“老大”的能力，在出了几张仅给人留下少许印象的唱片后，便“休眠”了。
　　最后，刘德华乘虚而入，抢去了“最受欢迎男歌手奖”的宝座。
　　也有人说，刘德华其实唱功不突出，声线平平，他的胜出是因为外表上的优势，再加上还有一批广受欢迎的好歌助阵，才使他拔得了这个头筹。
　　但不管怎么说，《可不可以》的成功，是刘德华勤奋努力、执着追求的又一个典型事例。
　　能够得到歌坛的肯定，是他矢志不移，顽强拼搏的结果；同时也是他在关键时刻做出关键选择——转投百代公司的明智之举，确实来之不易。
　　刘德华的演唱事业几乎在香港取得成功的同时，他就把触角伸向了台湾。
　　1990年，他以《如果我是你的传说》赢得了广大台湾歌迷的青睐。
　　在宣传唱片的活动中，他的言谈举止、风度气质，以及宣传册上那飘逸洒脱的留言，更是为他带来了好运。

　　2。崭露头角（3）

　　专辑卖得颇为顺利。
　　数月后，华仔带着《我和我追逐的梦》再次出现在台湾，把功夫做足后，专辑迅猛上榜，没过多久，唱片销量就跃居排行榜前列。
　　由此，刘德华成为了国语歌坛上一颗最耀眼的香港歌星。
　　接下来的日子，就是刘德华一次次手捧奖杯的得意镜头了。
　　《一起走过的日子》、《再会了》、《不可不信缘》、《真我的风采》等等，每唱一首歌，每出一张唱片，几乎都能上榜——夺冠——销量突破白金数——得奖。
　　这种规律，一直延续至今。
　　一年365天，说快也快，一晃眼就过去了。
　　可是，就在这短短的一年间，刘德华在演唱方面的声誉竟压倒群芳，与张学友、黎明齐名，被誉为歌坛“三剑客”。
　　当他第二次领取“最受欢迎男歌手”奖的时候，他深情地说：“我今天拥有的歌迷是我一点点慢慢争回来的。”
　　这番话，华仔说得热泪盈眶，观众听得感慨万分。
　　确实，从推出第一张唱片时的一片“骂”声，到现在每推出一张唱片就获得一片叫好声，刘德华经过了一番怎样的努力？
　　这其中的艰辛和心理上承受的压力，不是随便什么人都能扛得住的。
　　他挺过来了，并且取得了骄人的成绩。
　　此时的泪，是他走出沼泽后的轻松心情的写照，是他喜极而泣的泪呀。
　　为了达到在成为影星的同时亦能成为歌星的心愿，刘德华实在是狠下了一番功夫。
　　经过一段刻苦的磨练，他的嗓音变了，原本声线平平的嗓子有了自己独特的优势。
　　尽管他的歌被戏称为“卡拉OK歌”，到处有人传唱，但真正能模仿到他独特味道的却极少。
　　他演唱时的以情带声，堪称刘氏一绝。
　　有人想学，可唱出了那个音又找不到那个情，有了情吧，又没了那个味。
　　总之，刘德华想唱歌，就被他那么不屈不挠撞断南墙不回头地唱出来了，而别人想学刘德华，却总也学不到。
　　看来，世上很可能会有同名同姓的刘德华，而真正能在影界歌坛都称王称帝的，惟有他一个。
　　曾听人说，嗓音靠喉咙，唱功则主要靠舌头，而舌头嘴腔的运动靠脑，脑的支配由心，心的境界拓展是环境和经历沉淀的领悟——心灵指使。
　　可以想象，刘德华能唱到今天这样的份上，肯定是受了心灵的指使，他是用心在唱。
　　刘德华的恩师戴思聪对他的演唱实力曾经作过中肯的剖析：“事实上，华仔是属于男高音，声底不够圆润。
　　但现时既具备了足够的歌唱技巧，在音域方面亦已经很阔，只要他在乐理知识方面再加充实，并加强掌握运用上下颚骨来唱，他的成就应可更上一层楼。”
　　戴思聪还说，论资历，刘德华比不过张学友，但他的演唱才华在好歌的衬托下，发挥得淋漓尽致，所以能够当之无愧地入选港、台两地最受欢迎男歌手。
　　1991年，刘德华作为一名歌手不仅红遍香港，其影响已迅速辐射台湾，甚至韩国。
　　那一年，他包揽了由台湾三大传媒评选的1991年度全年最佳国语唱片、全年最佳男歌手、冠军歌曲奖，还有“华视”主办的全年金曲龙虎榜冠军。
　　同年，他演唱的英文歌曲《To　You》，在韩国创下连续27周打入流行榜的最佳成绩，把张国荣以前创下的18周纪录比了下去。
　　从1990年至1992年，三年中，华仔共推出20张粤语、国语大