天皇巨星的心路历程:刘德华传-第17章
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因此，自己这一代歌手只是在起着传承的作用，大家不应该高兴得太早，更不能因为拿了国际上的奖项就飘飘然，就自认为了不起。
既然今天香港演艺界已经受到国际上的关注，就应该趁热打铁，做出更大的成绩，以取得名符其实的成功。
而真正的辉煌，应该在下一代歌手身上体现。
刘德华笑谓，自己这一代歌手只是浪得虚名。
6月6日中午，刘德华在香港国际机场登机赴美。
虽然是一项国际性大奖，刘德华并没有作任何特殊的准备。
他的心境是那么平和，似乎只是一次很一般的出外旅行。
他用行动告诉为自己送行的歌迷们，得奖虽然是高兴的事，但自己决不会利令智昏。
6月8日，MTV电影奖颁奖典礼在洛杉矶好莱坞迪斯尼影城举行。
颁奖礼上，国际巨星如云。
还有一些蜚声全球的著名歌手如Whitnet Houston等。
获奖的华人艺员只有一位——刘德华。
能够与这些享誉世界的歌手同场演唱，华仔很兴奋，他感到这个机会真是难得。
他开心地说：“真的好激动，又有点紧张，因为我的英文说的不是很好”。
颁奖现场，气氛融洽而轻松，就是在这种融洽而轻松的氛围中，刘德华声情并茂地演唱了《真永远》和《相思成灾》，获得满堂喝彩。
作为一名中国艺员，到了好莱坞，没有理由不去星光大道。
在一座中国剧院，他看到门内印有好多好莱坞巨星的手印，却没有留下一名华人演员的印迹，就连大名鼎鼎的李小龙的手印，也只是放在了门外。
参观结束后，一种难言的苦涩涌上刘德华心头，他说：“我觉得有被歧视的感觉，看过后好伤感，就像领奖前，没有人同我打招呼，但领完奖之后，好多人都同我打招呼，他们很惊讶，都不相信我拍过92部左右的电影及投资电影公司，出过41张唱片又拥有录音室等那么多的事业，他们都认为我是二十几岁的大男孩，更不相信我已超过30岁。”
6。来自大洋彼岸的褒奖（3）
可能是当时那种被歧视的感觉一直在心里挥之不去，直到现在，华仔从没想过去好莱坞发展，他认为，自己的根基在中国。
不过，刘德华那次的美国之行，终于让好莱坞看到了亚洲演艺界的成就，并开始承认中国演员的建树，这无疑是一件天大的好事。
刘德华对记者们说：“很开心主办单位终于注意到亚洲也有个发展颇平均的艺人。”
从美国回来后，刘德华立即全力以赴，投入到8月份在红馆举办个人演唱会的准备工作中。
演唱会之后，他开始了又一次世界性的巡回演出，这次演出的足迹，将遍布欧洲国家及南亚。
由于演出的时间长，有可能会影响到年底的颁奖成绩，对此刘德华看得很淡，他早已从个人的患得患失中超脱出来，他的目标是走向世界，走到国际的大舞台上。
7。天王中的天王（1）
“……像我，像学友，我们也是经过漫长的日子才冒出来啊，我在这个圈也24年了。
进无线电视，再进影圈，再唱歌。
巨星不是一天之内诞生的，是要经过磨练才会发光吧？
我并不认为香港不会再有巨星诞生……”
前面已经介绍，在上世纪刚刚进入90年代，张学友、刘德华、黎明在香港歌坛上已形成“三剑客”之势，那么，毫无疑问，刘德华当时的“劲敌”肯定是张学友和黎明。
那两年，他们三人可谓风光占尽，几乎包揽了香港流行歌坛的所有重要奖项，似乎这些奖项就是专门为他们三人而设立的。
1991年底，“阳光小子”郭富城杀回香港，以一曲劲歌热舞《对你爱不完》迷死不少香江少年，由此，郭富城名声大振。
由于当时乐坛的许多歌星影响力衰退，而郭富城则呈现出迅猛的发展势头，有好事者就把他与张学友、刘德华、黎明这三位正在香港走红的歌手联在了一起，于是，“四大天王”这个称呼便替代了原来的“三剑客”，很快流传开来。
1992年，“四大天王”的时代正式开始了。
没想到的是，“四大天王”竟然势头不倒，一直保持明显优势，把一些好歌都“抢”到自己口中，令其他歌手望尘莫及。
应该说，“四大天王”最开初的时段，刘德华并没有占据最大的优势。
在有演唱实力派之誉的张学友面前，他显得稍稍有点逊色。
郭富城杀回香港后，推出了首张粤语唱片，除《第四晚心情》和《我为何让你走》分别获得“十大劲歌金曲总选”和“十大中文金曲”外，其余均未造成大的影响。
很显然，他在“四大天王”中的声势是最弱的。
刘德华在1992年跳槽“华纳”，推出《真我的风采》、《独自去偷欢》等歌，令他出尽了风头，并蝉联了“十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖”，可谓势头有增无减。
黎明也不简单，《我的亲爱》、《我来自北京》、《但愿不只是朋友》等获得“年度金曲”，颇受欢迎的还有《一夜倾情》、《我爱ICHIBAN》、《我会像你一样傻》等。
1992年是张学友演唱事业的巅峰之年。
无论实力和销量，他都是“四大天王”中的佼佼者。
他的《真情流露》唱片使他成为香港第三位单张专辑超越“八白金”的歌手，唱片中10首歌竟有9首成为流行榜大热；而另一首《爱·火·花》还没有面市，就已有“6白金”的订单，内中的歌曲还为张学友赢得了不少奖项。
无疑，这两张唱片至今都是香港歌坛的骄傲。
进入1993年，“四大天王”的“龙虎之战”愈演愈烈。
“阳光小子”郭富城率先进军台湾市场，他将头一年的粤语大碟《第四晚心情》中的许多歌，翻成最新国语大碟《把所有的爱都留给你》，其目的是迎合台湾歌迷的口味。
这首歌很快在台湾、新加坡、马来西亚等地的流行歌榜上上榜，为他赢得了一定的口碑。
郭富城走红台湾，这让非常重视台湾市场的刘德华稍稍感到压力，随后不久，他在台湾发行了制作精良的新国语专辑《真情难收》。
《真情难收》是刘德华“比较有信心”的一张专辑。
果然，专辑一面市，很快进入“台湾金曲排行榜”，并久居冠军宝座；另一首专辑《一辈子的错》，也在台湾中国广播公司的“知音时间”排行榜上的重要位置上久久停留。
也就是这一年的年初，刘德华荣登台湾“1992年十大最受欢迎偶像”之首，因此，《真情难收》也可说是他对广大台湾歌迷的真情回报了。
刘德华新专辑走红台湾时，“四大天王”中惟一没有入选“十大偶像”的张学友，也毫不客气的带着自己的新国语专辑《吻别》，信心十足地向台湾歌坛进军了。
刘德华与张学友在台湾同时推出新国语专辑，新闻界不可能不盯上。
7。天王中的天王（2）
很快，华仔、学友台岛龙虎斗的消息，便见诸于港台各家报纸娱乐版的重要位置。
这场“龙虎斗”，究竟是不约而同还是“早有预谋”？
局外人自然难以分析。
不过，从两人不相上下的销量来看，似乎打了个平手，但从电视排行榜来看，刘德华仍小胜一筹。
1993—1994年，刘德华再次连续蝉联十大偶像冠军，成为在台湾歌坛举足轻重的“三连冠”，其歌界“天王”的地位更加稳固。
黎明是“四大天王”中在台湾歌坛成绩欠佳的一位。
但在内地市场，他的影响力不可小觑。
1992年，黎明在红馆举办个人演唱会获得成功后，趁势挥师北上，成为首位问鼎首都体育馆的香港男歌星。
“黎明1992北京演唱会”，震动了内地歌坛，《我来自北京》的歌声，唱响了北京夜空。
与黎明相比，刘德华对进军内地市场明显信心不足。
除在“金鸡、百花奖颁奖晚会”等义演中有过几次露面，在内地歌坛基本上看不到他的身影。
但，刘德华万万没有想到的是，自己虽然在内地鲜有露面，可受欢迎的程度却不比黎明逊色。
1992年，内地歌迷把“全中国最受欢迎歌星奖”颁给了刘德华，毫无疑问的证明了他在内地的影响力；大江南北，海疆边陲，到处都是喜欢他的歌迷。
据说，上世纪90年代初期，偌大的内蒙古仅有一家卡拉OK歌厅，那里仅有的一张卡拉OK歌碟，就是刘德华的《一起走过的日子》。
这让刘德华深感震惊，朋友们了解到这个情况后，和他开玩笑说，刘德华真是幸运，一曲走天涯，红遍全中国。
刘德华心想，如果真的能够红遍全中国，那才称得上是最大的成功，因为中国的听众群是全球任何一个国家都无法相比的。
1993年，刘德华推出日文细碟《再一次拥抱》；1994年，《忘情水》引起轰动。
1995年，刘德华从飞碟跳槽“艺能动音”，国语专辑《真永远》就是他在新公司推出的第一部作品。
刘德华的加盟，令“艺能动音”欣喜万分，新唱片发行时，他们特意邀请了马来西亚、新加坡、日本等国的100多位新闻记者与发行商，到香港召开记者招待会，场面热烈而隆重。
次日，几乎全世界的华文报纸都同时刊载了刘德华推出新专辑的消息。
而此时，黎明的新专辑《爱难求》也已推出，宝丽金公司并为他安排了强劲的宣传攻势。
因此有记者问刘德华，对比黎明，他是否感到有些失意？
刘德华大度地淡然一笑说，从艺多年来，总希望每一张新专辑推出时都能得到有效的宣传，但一定要有精良的制作和听众喜闻乐见的主打歌曲，这才是最重要的。
因此，歌手在对专辑的制作时应该投入全部的精力。
再说，他与其他歌手的近距离比拼已不是一次两次，面对同样的问题，刘德华的回答平静如水：“如果和我一起发片有好处的话，尽管利用我，没关系。”
在记者“如此比拼，有没有压力？”的追问面前，华仔答道：“我感觉无所谓了！
我总不能人家发，我就不发？
或是我发，就不希望人家发，不会啦！
各做各的，不需要你打我，我就跑，我不会跑到另一边的啦！”
《真永远》的首批定单突破60万，开创了台湾开埠以来的最高纪录。
在《忘情水》和《天意》都缔造了不错的销售纪录后，《真永远》又有如此好的销售势头，刘德华自然很高兴“果真如此，连续三张卖座的话，我就可以跻身为实力派歌手之林了。”
刘德华认为自己当下还是一名偶像型的歌手，能够成为偶像歌手，当然也不容易，对自己的成绩，他还是比较满意的。
但他希望自己能够成为一名“实力派”歌手，因为“实力派”才是对一名歌手演唱功力的最好肯定。
7。天王中的天王（3）
为配合此歌的发行，刘德华推出了名为《ANDY LAU—IN BE TWEEN》的个人写真集。
写真集正式在台湾上市后，立即造成抢购热潮。
广大歌迷影迷，对这样一部偶像的写真可以说是望眼欲穿，此番得见，岂可失之交臂？
这本个人写真集，是刘德华与广大歌迷读者私下交流心得、打开心扉的会话平台。
写真集分为上下两册，有黑白照片，更多的是彩色照片，这些珍贵的照片，展示了华仔个人生活的不同层面，让人们看到了一个更为真实的华仔。
在写真集中，华仔附上一封写给歌迷朋友的亲笔信，信中所写，都是他内心的真情流露，读来令人感动不已。
喜欢填词作曲的刘德华，更将自己的呕心沥血之作《峰回路转》的词、曲真迹一并附上，献给支持自己的广大歌迷朋友。
当然，作为一名歌手，唱歌乃是刘德华的主业。
进入1996年不久，刘德华推出了新专辑《相思成灾》。
这张大碟一推出，首批预定数就达到了40万，继续保持了很高的销量。
1996年，刘德华的《真永远》MTV又被提名为角逐国际三大颁奖礼之一的MTV音乐颁奖礼的音乐录影带大奖。
《真永远》一歌，在1995年的歌坛上可谓风头出尽，连夺6项大奖，成为当年最红的一首单曲。
面对成功，华仔的心境十分平静。
此时的他早已淡漠了名利之心，那一年，他已在有意地削减产量，以免陷入歌坛无休止的竞争。
但是，在拥戴自己的歌迷面前，华仔觉得任重而道远，他认为只有努力做好自己的事情，使每一个作品都有令歌迷们喜欢的好歌，这才是一个歌手应尽的责任。
其余的一切都不必计较。
从1996年开始，刘德华已不是单纯意义上的偶像歌星，他开始介入填词作曲。
尽管平时很忙，但在拍戏之余，刘德华常常突发灵感，随时创作。
圈中好友巫启贤经常邀请他写词，他却总是写好3个版本供巫启贤挑选，弄得巫启贤常常被他的勤奋吓一大跳。
巫启贤得出一个结论：“他的成功不是没有道理的。”
从1993年《再一次拥抱》，到1994年《忘情水》，1995年《真永远》，1996年《相思成灾》……
人们欣喜地看到了刘德华在演唱功力上的飞跃进步，看到了他从“偶像派”迅速过渡到“实力派”的成长过程。
就这样，刘德华的名字随着他的歌碟红遍了华人区域，人们很自然地把他的名字排在了“四大天王”的首位。
据说，刘德华在华人区域的知名度，就和“肯德基”、“麦当劳”一样叫座，在网上有一句这样的顺口溜：“下到刚会走，上至七十九”都有刘德华的追星族。
历史的脚步迈入新千年之后，刘德华的势头更是有增无减。
早年曾被人指责“唱功不到位”的刘德华，经过这么多年的刻苦修炼，他的唱功煞是了得！
《月老》沉稳老练；《冰雨》飞雨瓢泼；《爱你一万年》气势磅礴；从他的《中国人》、《男人哭吧不是罪》、《缠绵》等经典歌曲来看，则已经远不是以前的那个刘德华了。
在这期间，刘德华获奖无数，真可谓拿奖拿到手软。
由于奖项太多，在此不好一一赘举，单就香港地区最重要的奖项之一“最受欢迎男歌手奖”为例：二十多年来，历史上仅有8人获此殊荣，或此奖最多的是刘德华6次。
以下分别是谭咏麟4次；郭富城3次；张国荣2次；黎明2次；李克勤2次；许志安1次；张学友1次；陈百强1次。
在“最受欢迎男歌手奖”1999年的颁奖礼上，刘德华的获奖感言只有两个字：多谢。
这短短的两个字，有着无比丰富的内涵。
这是华仔心中千言万语汇成的两个字啊。
它代表着华仔这么多年来对广大歌迷的最诚挚的感谢、感激、感恩之情。
7。天王中的天王（4）
随着新千年的来临，香港歌坛的形势有了微妙的改变。
黎明、郭富城、刘德华都表示并不在意，只要努力工作，就一定不会后悔。
张学友看得更淡，他说：“我明白‘花无百日红’的道理。
我不清楚事业是不是越来越低潮，可是只要有一定的观众和歌迷支持，我就会继续唱下去，最好可以唱到70岁。”
随着张学友、黎明宣布不再拿乐坛奖项，在香港歌坛独领风骚十多年的“四大天王”时代风头锐减。
只有刘德华，虽然身材消瘦了，眼角有皱纹�
